El Denim se tomó el Bogotá Fashion Week con el componente Puente y la pasarela «El Madrugón»

En el marco del Bogotá Fashion Week, Pilar Castaño ofreció una masterclass en el Museo de Traje de Bogotá titulada «Denim como lienzo para la expresión individual». El objetivo de esta clase fue destacar la historia y la importancia del denim, un material que sostiene a muchas familias colombianas en San Victorino. Según Castaño, el denim democratiza la moda y se convierte en una manifestación cultural accesible para todos.

La moda, según Pilar, es un reflejo de la cultura y la época, un lenguaje que narra historias y cambios sociales. El denim, un material que mejora con el tiempo, es reciclable y sostenible, atributos que lo hacen relevante en la actualidad. Su origen se remonta al siglo XVII en Francia, donde Serge DeNimes creó el tejido, utilizado inicialmente por marineros y pescadores. A lo largo de los años, el denim ha evolucionado desde un elemento utilitario hasta convertirse en un símbolo de moda, adoptado por estudiantes, músicos como los Beatles y los Rolling Stones, y finalmente por diseñadores en las pasarelas.

Castaño destacó que el jean es un básico universal, al punto que si viéramos una foto del globo terráqueo, este sería azul debido a su omnipresencia. Este material ha transformado la silueta femenina y ha pasado de ser una prenda utilitaria a un elemento de alta moda, presente en revistas y plataformas como Instagram.

El denim también refleja la capacidad de la moda para adaptarse y evolucionar. Desde su uso por estrellas de cine en los años 50 hasta su adopción por los movimientos juveniles de los 60 y 70, el jean ha sido un símbolo de revolución y cambio. Hoy en día, diseñadores como Kenzo y John Galliano continúan innovando con este material, mostrando su versatilidad y durabilidad.

La sostenibilidad es un tema clave en la industria del denim. Pilar Castaño mencionó el uso de algodón orgánico y cáñamo como alternativas más ecológicas, aunque más costosas. También destacó la necesidad de métodos de lavado que consuman menos agua y la importancia de no lavar los jeans con frecuencia para preservar su calidad y reducir el impacto ambiental.

El denim es un reflejo de la cultura global y una fuente de empleo significativa en Colombia, especialmente en comunidades como San Victorino. Este año, el Bogotá Fashion Week buscó resaltar la historia y cultura de esta área, mostrando su contribución a la industria de la moda y ofreciendo apoyo a los empresarios locales para cerrar brechas y mejorar su competitividad en el comercio exterior.

La masterclass de Pilar Castaño no solo celebró la historia del denim, sino que también rindió homenaje a la comunidad de San Victorino, subrayando la importancia de conocer y apoyar estas «tribus» del denim que mantienen viva esta tradición. La moda, como manifestó Pilar, es un recordatorio constante de nuestra capacidad de conquista diaria y de nuestra conexión cultural global.

El Bogotá Fashion Week y sus iniciativas, como la masterclass de Pilar Castaño, no solo dinamizan la industria de la moda, sino que también fortalecen la identidad cultural y económica de Colombia. Este evento fue una invitación a vestir de Colombia, a celebrar nuestra diversidad y a seguir creyendo en el poder transformador de la moda. 

A través del nuevo componente del Bogotá Fashion Week titulado “Puente”, que busca conectar Ágora con la industria de moda colombiana, Pilar Castaño asesoró a 10 diseñadores de San Victorino para crear colecciones que se presentaron en un desfile titulado “El Madrugón”, en honor a las ventas al por mayor que se realizan en esta zona de la ciudad. Después de la pasarela, las prendas de las colecciones se podían encontrar en el segundo piso del espacio Tienda Multimarca, permitiendo así una transición fácil y eficiente de la pasarela a la compra, lo que contribuye al crecimiento de la industria de la moda. 

Empresarios participantes

NK
ISMO
Cannabis SAS
Divina Coleection
Kottrisk
WANAAWAA
Plur Store
Zoe Company
Carisma Jeans
Seven 7

Esta colección cápsula rinde homenaje al algodón camaleónico convertido en denim por manos expertas. La pasarela se divide en cuatro universos: Utilitario, con prendas clásicas y prácticas; Volumen, destacando formas holgadas y vanguardistas; Sartorial, fusionando el denim con elegancia y sofisticación; y Lujo, con piezas de alta gama y técnicas artesanales. Además, celebra la tradición del Madrugón en San Victorino, reconociendo a las nuevas generaciones de comerciantes y fabricantes que innovan en la industria de la moda.

Aquí puedes ver algunos de los diseños de la pasarela «El Madrugón».


¿Qué te pareció el nuevo componente «Puente» y las colecciones de los 10 diseñadores?

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Tendencias Edición Bogotá Fashion Week 2024

Bogotá también es un epicentro de moda y tendencias. Durante la séptima edición del Bogotá Fashion Week (BFW), pudimos apreciar una variedad de estilos que incluyeron desde lo clásico hasta diseños tejidos, beachwear y reinvenciones audaces. A continuación, te mostramos algunas de las tendencias que predominaron tanto en las pasarelas como en el streetstyle durante la última edición del BFW 

  • Brazaletes grandes dorados y de colores

  • Total look Joyería Plata 

  • Mix and match joyería dorada y plateada

  • Cabellos recogidos-Slickbun

  • Wet Look

  • Joyería Asimétrica 

  • Abrigos Oversized 

  • Sets Clásicos

  • Total Look Rojo

  • Layering

  • Pañoletas debajo de sombreros y gorras

  • Sandalias Tacón de tira
  • Cowboy Boots

  • Chaqueta biker con tejidos e intervenciones

  • Oversized blazers

  • Asimetría & otras formas de tejidos

  • Botones grandes y clásicos

  • Piel saludable y luminosa

  • Denim en todos sus formatos

¿Cuál es tu tendencia favorita?

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Anthias Debutó en Bogotá Fashion Week con su colección «Sol del Trópico»

Anthias ha pasado de ser una marca de beachwear a especializarse en Resort Wear desde su creación hace más de ocho años. En la séptima edición del Bogotá Fashion Week, presentaron su colección ‘Sol del Trópico’, marcando su debut en la capital. Marco Emiliani, el diseñador de Anthias, describe su colección como “todo el recorrido que me hizo enamorarme de las palmeras y recordar que estoy hecho para brillar porque soy el sol del trópico.”

Esta colección, inspirada en el renacer, los atardeceres de Santa Marta, las adversidades y la luz interior, simboliza el trayecto de Anthias a lo largo del tiempo. El proceso de desarrollo de esta tomó más de ocho meses, durante los cuales Anthias recibió asesoría de la Cámara de Comercio para ser parte del colectivo de emergentes, con el fin de resaltar las palmeras en la Capital. Emiliani, describe la experiencia de esta asesoría como “inspirativa, fue una experiencia que me hizo conectar todos los sentidos y plasmarlo en construir la marca de mis sueños.”

Jennifer Leguizamon, directora de logística y gestión de Anthias, nos contó los detalles del proceso de asesoría que inició en septiembre de 2023. “Había alrededor de seis capacitaciones de dos a tres horas al mes, con dos aliados clave: Inquire Studio, que ofreció asesoría de estrategía marca y consultorías en temas como ventas al por mayor, tendencias, creación de lookbooks, diseño de colecciones y negociaciones con compradores internacionales; y DO2, una empresa de exportaciones que brindó asesoría en comercio exterior como fijación de precios para la exportación, cálculo de costos, aranceles y trámites de comercio internacional.” 

La Cámara de Comercio ofrece un acompañamiento integral desde el inicio con el fin de ayudar a las marcas a establecerse como marcas internacionales, aportando en diseño sin dejar a un lado la parte estructural y de negocios que requiere una marca en un mercado competitivo de moda.

Es por eso que también cuenta con diversos componentes a través de la feria Multimarca, donde más de 110 marcas venden sus productos al detal. Conversaciones con expertos en diferentes áreas, incluyendo creación de marca y colección. Sala de Negocios para que las marcas puedan hacer ventas al por mayor con clientes nacionales e internacionales. Puente para conectar Bogotá Fashion Week con sectores triviales de la industria de la moda colombiana. Pasarelas abiertas al público para marcas pequeñas emergentes y pasarelas con invitación para conocer colecciones, tendencias y propuestas de diseño. 

Alrededor de tres meses antes del Bogotá Fashion Week, estuvimos junto al equipo de Anthias y Juan Moore trabajando en la fotografía de la colección y el lookbook, haciendo estilismo para crear outfits que reflejaran el concepto de Sol del Trópico. Un mes antes del evento, nos enfocamos en concretar looks para la pasarela y establecer alianzas con marcas colombianas como Elor, Stivali, Dos Almas y Querída Maria para los accesorios y calzado. Además, junto al equipo de Anthias nos encargamos de organizar las salidas de la pasarela, un moodboard y un storytelling presentado en la pasarela, desde la conceptualización hasta la presentación ante prensa.

El día del desfile, llegaron invitados VIP de la marca al hotel Hyatt Place, donde disfrutaron de una experiencia completa, desde la creación de outfits basados en su estilo personal hasta recibir regalos de marcas asociadas como Vibes, ME SABE A VIDA, Nicole Ravachi, entre otras. También tuvieron la oportunidad de relajarse y ser atendidos por un equipo de maquillaje y peinado, seguido de un brindis junto al diseñador y el equipo de Anthias.

Puedes ver todos los looks de la pasarela ‘Sol del Trópico’ aquí.

¿Qué te pareció?

The Fashion Outsider contribuyó a esta pasarela ofreciendo asesoría y asistencia en styling, dirección de arte, consultoría, storytelling, logística, entre otros aspectos. También hicimos parte del styling y experiencia para los invitados VIP.

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Old Maquiina debutó su Colección 2.9 en el marco del Bogotá Fashion Week

En el cierre del segundo día de Bogotá Fashion Week, debutó la pasarela de Old Maquiina con su Colección 2.9, titulada ‘Un capítulo de transformación’. Este proyecto artístico colombiano, fundado en 2012, se concibe a sí mismo como un libro, con cada colección representando un capítulo.

Para la Colección 2.9 presentada el jueves 23 de mayo, más de 300 personas se reunieron en una casa tradicional en el centro de Bogotá, siendo esta la única pasarela oficial fuera de la sede de BFW. En este evento se mostraron más de 180 piezas y 40 looks. La pasarela fue el resultado de seis meses de trabajo de un equipo de 8 personas, superando 2 cambios de locación, 4 ajustes de presupuesto y culminando en 3 líneas de diseño y 11 minutos de desfile.

La Colección relata la historia de Jiin, una joven cuya vida cambia por un fenómeno místico. A través de este suceso, el personaje descubre una luz interior que le permite ver el mundo de una manera distinta, iniciando un viaje de autoconocimiento y espiritualidad.

La colección se desarrolla mediante un diseño experimental que integra artistas de diversas disciplinas, resultando en tres líneas de diseño: Basiica, que utiliza telas de fibras orgánicas para crear prendas simples y versátiles; Tecniica, que emplea materiales tecnológicos para confeccionar piezas multifuncionales; y Experiimental, un laboratorio creativo que investiga nuevas formas y tratamientos de materiales poco convencionales. El color morado, que simboliza la curiosidad y la búsqueda espiritual, enmarca esta narrativa. 

En la puesta en escena se destacaron capas superpuestas, tejidos, siluetas vaporosas, chaquetas y pantalones con texturas plásticas, pantalones cargo, botas de caucho y máscaras. Todo esto contrastaba con un fondo oscuro en tonos lilas y morados, y un camino de luz que resaltaba el ADN de la marca a lo largo de los años.

Fotografías Cortesía de Old Maquiina

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GORDA Salón de Moda Plus Size llega con su Octava Edición

GORDA Salón de Moda Plus Size realizó su rueda de prensa el pasado jueves 23 de mayo en el Hotel Hyatt Place. Si deseas asistir, aquí te contamos todo lo que debes saber. 

Laura Agudelo, una de sus fundadoras, nos contó en la rueda de prensa el pasado jueves 23 de mayo sobre la octava edición de GORDA. La feria de moda de tallas grandes abrirá sus puertas el viernes 31 de mayo con GORDA Night Out, de 6:00 a 10:00 p.m. En su octava edición busca ofrecer un espacio poderoso de celebración, seguridad y sororidad. Más que una feria de moda, GORDA es una plataforma de empoderamiento donde las mujeres gordas son las protagonistas, y las marcas se unen para crear un ambiente inclusivo y divertido. Desde su inicio en 2019, ha desafiado los estándares tradicionales de belleza, demostrando que la moda no tiene límites de talla.

Agudelo nos cuenta que este evento nace a partir de una sensación o dificultad al momento de comprar ropa de tallas grandes. Este espacio le hace ilusión cada año ya que es un momento de unión y celebración para las mujeres de tallas grandes. 

Laura nos cuenta por qué GORDA es tan especial en todas sus ediciones. 

“Es un espacio poderoso de celebración, seguridad y sororidad. GORDA es más que una feria de moda; es un espacio de celebración y empoderamiento. Aquí, las protagonistas son las mujeres gordas, y las marcas se unen para crear un ambiente donde todas se sientan poderosas y se diviertan con la moda. Desde su primera edición, ha desafiado los estándares tradicionales de belleza y ha demostrado que la moda no tiene límites de talla.”

En esta edición de GORDA, las mujeres encuentran más de 16 marcas colombianas exhibiendo sus prendas, desde ropa interior hasta prendas a medida, diseñadas para realzar la figura de las mujeres de talla grande con estilo y tendencias. 

Además, esta actúa como un laboratorio para que las marcas evalúen la aceptación de sus productos, demostrando que el trabajo de las marcas colombianas en este segmento supera al de otros países como México o Argentina, con algunas alcanzando ventas promedio superiores a 22 millones de pesos en solo dos días.

La feria ha transformado la industria plus size en Colombia, desafiando estereotipos y cambiando la narrativa para las mujeres que han luchado contra la exclusión en la moda. El evento no solo vende ropa, sino también confianza, autoestima y amor propio, creando una comunidad que celebra la belleza en todas sus formas. 

La octava edición incluye «GORDA Talks», conversaciones inspiradoras sobre moda y autoaceptación con personalidades destacadas y prendas económicas que muchas veces no superan los 150.000 pesos colombianos. ¡No te pierdas GORDA del 31 de mayo al 2 de junio!

Imágenes: cortesías de Gorda Salón de Moda Plus Size.

La imagen de portada no es de nuestra autoridad, no hay copyright intended. 

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Nuestros Looks Favoritos de la Séptima Edición del Bogotá Fashion Week

Durante el Bogotá Fashion Week, vimos propuestas de diseño innovadoras, como el tejido de cuero de Andrea Landa y la renovación de Atelier Crump con sus auténticos trajes. Faride Ramos presentó un estilo clásico parisino, mientras que Cala de la Cruz nos llevó a un mundo tropical chic contemporáneo. Tejidos Rebancá, con su colección ‘Un tiempo para florecer’, mostró trabajos artesanales de Iza, Boyacá. Palma Canaria destacó con vestidos que representan un lujo ancestral con tonos femeninos, y Anthias presentó ‘El sol del trópico’, evocando un atardecer eterno. Finalmente, cerró Alejandro Crocker con un universo unido y emotivo a través de su colección ‘Ficción de un traje’.

Aquí te mostramos algunos de nuestros looks favoritos.

¿Qué te pareció esta séptima edición del Bogotá Fashion Week?

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¡Llegó Marie Claire a Colombia!

El jueves 9 de mayo se celebró la llegada de la revista de moda Marie Claire a Colombia, con una cena íntima en el showroom de Verdi, junto a celebridades y personalidades de la industria de la moda. 

La cena íntima, con una decoración floral, decoraciones en tonos verdes y blancos muy místicos, alrededor del árbol de vida de Verdi, se acompaño con platos de cocina de autor del restaurante Debora de los chefs Jacobo Bonilla y Valentino Galán. Las mesas fueron acompañadas de la primera edición impresa de la revista con Shakira y Elaine Palacio en portada, junto con velas de La Veranera y muchas flores. Schwarzkopf también hizo parte de la experiencia con sus kits de cuidado de cabello. El final de la cena, deleitado con la voz de Monsieur Periné, fue un momento muy romántico y emocional, perfecto para cerrar una noche especial y única.

Gerard Angulo, el director de Marie Claire Colombia y Latinoamérica, emprendió este nuevo camino de moda para Colombia con un brindis y agradecimiento a sus aliados en Colombia, que a través de estos pasados seis meses trabajaron para lanzar la revista en el país.

Algunos de los invitados incluyeron a Pilar Castaño, Helena Fadul, Laura Tobon, Jorge Duque, Andrés Pajón y Ana Beliza, la nueva columnista de moda de la revista. 

La noche de gala buscaba resaltar los colores tierra y negro y los invitados la dieron toda en la tarea con mucho diseño colombiano.

Aquí algunos de los looks más top de la noche.

Fotos de Marie Claire Colombia

Junto a Marie Claire, The Fashion Outsider, tuvo la oportunidad de entrevistar y conocer la opinión de los invitados sobre la llegada de la revista al país y el detalle de sus atuendos.

La opinión general incluyó buenas expectativas y mucha emoción por las oportunidades que conlleva la llegada de la revista para los talentos de la industria de moda colombiana. A continuación puedes ver todas las entrevistas.

En una palabra los invitados describieron a Marie Claire. Mira la recapitulación aquí:

Con mucha alegría por la llegada de la revista, esperamos que el público colombiano le dé valor merecido a Marie Claire a través del apoyo a los  talentos locales y la lectura de sus impresos.

Y a ti, ¿Qué te gustaría ver en las portadas y editoriales de MC?

Artículo escrito por Lucía Zea Cortés Editora de Moda

Special Thanks a Gerard Angulo por la oportunidad.

Créditos del Dream Team: María Gnecco De Greiff, Cristian Guerrero y Lucía Zea Cortés.

Todo lo que debes saber de la Séptima Edición del Bogotá Fashion Week

Bogotá Fashion Week celebrará su séptima edición el próximo 22 de mayo al 24 de mayo. 

La Cámara de Comercio busca poner a Bogotá como capital de moda internacional a través de Bogotá Fashion Week (BFW), una plataforma comercial y de promoción enfocada en el diseño, el talento creativo de diseñadores emergentes y consolidados colombianos, con el fin de fortalecer las marcas y ampliar su mercado.

Aquí está todo lo que debes saber si deseas asistir a la séptima edición. 

Esta edición se enfoca en los empresarios de San Victorino, un barrio popular del sur de la ciudad. A través de un nuevo componente del BFW, llamado “PUENTE”, busca ser el puente entre organizaciones, proyectos y comunidades del ecosistema moda nacional.

Este espacio curado por Pilar Castaño y Ana María Londoño, junta a 10 empresarios de San Victorino, para realizar una colección cápsula titulada “El Madrugón” en honor a las jornadas de ventas del sector a altas horas de la madrugada.

Esta colección refleja la transformación de lo que significa el denim y otras tendencias que se encuentran en el sector de San Victorino. Se presentará el 23 de mayo, el segundo día de BFW. Incluirá una conferencia y un desfile de la colección cápsula. Esta sección busca democratizar la moda, y qué mejor oportunidad que a través de un espacio comercial tan importante como lo es San Victorino. Una oportunidad para romper estigmas y estereotipos de lo “mañé”, “ñero” o anticuado, que, en realidad, es un sector que aporta de manera sustancial a la industria moda. 

A través de los tres días de feria, más de 110 marcas nacionales e internacionales se presentarán en el espacio Tienda Multimarca y 36 de ellas serán parte de la puesta en escena de las pasarelas de este año.

La pasarela de lanzamiento el 21 de mayo, un día antes de la feria, será en honor a Olga Piedrahita, una diseñadora Colombiana reconocida por su creatividad. Por otra parte, el cierre de la semana de la moda lo realizará Alejandro Crocker, a través de su propuesta de upcycling con denim reciclado.

Bogotá Fashion Week también ofrece un espacio de conversaciones, curado por la española Rocío Arias Hofman de Silla Verde, donde, según explica, habrá literatura hispanoamericana y café para acompañar las charlas. Esta edición tiene como enfoque principal el conocimiento, a través de 23 conversaciones con 5 ejes principales de conversación: Sostenibilidad, futuro, artesanía y diseño, negocios y experiencia vs novedad. Las charlas serán lideradas por diversas perspectivas de la industria, incluyendo invitados escritores, académicos, artistas, empresarios y economistas.

Información general que debes saber:

  • Se realizarán 16 desfiles de 32 marcas.
  • La séptima edición será en el Ágora Bogotá, Centro de Convenciones.
  • 3 días de moda: 22, 23 y 24 de mayo.
  • Está abierto al público con inscripción previa. 
  • Las pasarelas en las horas de la noche son de acceso único con invitación.
  • Las secciones abiertas al público son:
  • – Conversaciones.
  • – Tienda multimarca.
  • -Pasarelas de acceso libre.

¿Qué te emociona más de esta edición del Bogotá Fashion Week? Déjanos saber en los comentarios.

Styling Sessions -Hot List: Prendas para elevar tus looks

En la mayoría de las guías de moda se habla de los básicos que debemos tener en el closet, ya que estos sirven para crear un fondo de armario, sin embargo, hoy en Styling Sessions traemos una sección de prendas statement (llamativas y diferenciadoras) para elevar cada look.  En The Fashion Outsider, creemos que es importante salir de la zona de confort y disfrutar de la moda a través de la inspiración. 

Estas prendas statement pueden ser el único centro de atención dentro de un atuendo, si tu estilo es más conservador, o pueden ser usadas en conjunto para crear un look más maximalista. Lo importante del ejercicio es usar aquellas opciones que vayan acorde a tu estilo personal. Por ejemplo, si eres una persona con un estilo más clásico, puedes utilizar unos zapatos en punta vintage, mientras que una persona más colorida puede usar los tenis Adidas multicolor. Se trata de usar prendas que permitan resaltar el estilo personal y, en consecuencia, elevar un outfit a otro nivel.

Para conseguir un balance armónico en un atuendo, usualmente se debe usar una prenda como eje del look. Por ejemplo, podríamos elegir los tenis Adidas de leopardo en combinación de unos jeans de lavado clásico, una camiseta blanca básica, un blazer café, unos lentes de sol negros y un bolso café. Resultando en un outfit cool y llamativo que sigue siendo cómodo, elegante e ideal para una persona de carácter clásico.

Opción Minimalista.

Para las personas más arriesgadas y fashionistas el balance no es siempre el objetivo, más bien se encuentran con una exploración y un gusto por el arte del vestir. En este caso, un outfit más maximalista se podría componer por un corset con cordones gruesos en la parte frontal, junto con una falda de cuero con taches y detalles metalizados, unas botas hasta la rodilla de tonos tierra, un bolso plateado o metalizado y unas gafas verdes. Este ejemplo combina casi todas las prendas statement pero que se unen en armonía por la tonalidad de colores. A pesar de que no hay un balance entre prendas básicas y prendas statement, siempre hay un balance de algún tipo, en este caso del color.

Opción Maximalista.

La idea es atreverse con la moda, eso sí, siempre siendo fiel al estilo personal. ¿Cuál de estas dos opciones te identifica? Déjanos saber en los comentarios.

Artículo escrito por Lucía Zea Cortés Editora de Moda

Moda Capital: La Moda de los Nuevos Creadores

La Universidad Arturo Tejada y La Universidad Distrital abrieron las puertas de la Aduanilla de Paiba el pasado miércoles 24 de abril para darle la oportunidad a nuevos creadores para mostrar sus propuestas de moda. En el segundo ejercicio de Moda Capital, treinta y nueve estudiantes y cuatro egresados mostraron sus propuestas creativas. La universidad Arturo Tejada apuesta al diseño desde el primer semestre de la carrera, mostrando la evolución del proceso creativo de los estudiantes a través de los 5 semestres de la carrera y finalizando con 4 de sus egresados. 

Encontramos a través del recorrido propuestas comerciales, a la moda, políticas, culturales y artísticas. Resaltando que hay moda para todos y de todos los estilos. Un elemento clave de la puesta en escena fue la diversidad, no solo en diseños y estilos, que la universidad fomenta a sus estudiantes a través de un proceso de conceptualización, pero también la diversidad en los modelos que desfilaban el espacio histórico, dando ejemplo de cómo la moda puede ser de alto nivel e incluyente al mismo tiempo.

Los cuatro egresados presentaron diferentes propuestas y estilos. Empezando por Rubiela Kuiru Castro, con una mezcla de la simbología y las pictografías de su cultura indígena.  Seguido de Natalia Blanco, una marca colombiana que se destaca por prendas que juegan con estructuras y asimetrías sin dejar a un lado la feminidad. Después se presentó Angel Kujaban con su colección «Manos al Viento”. Que representa la evolución de su marca hacia la libertad, el empoderamiento y la comodidad sin sacrificar la elegancia. Las prendas fusionan lo urbano y lo Glam, jugando con las transparencias y las diferentes opacidades del negro. Para cerrar se presentó ¨Autoerótica¨ de Zafo Atelier, una marca comprometida con el slow fashion y la creación de prendas atemporales. Fusiona la artesanía y sostenibilidad al utilizar pieles vacunas y de cordero provenientes de animales de consumo. 

Aquí te mostramos algunas de las propuestas más llamativas:

@the.fashion.outsider

Recap de la pasarela Moda Capital en la Aduanilla de Paiba. @Escuela Arturo Tejada #pasarela #moda #modacolombiana #fyp #runway #fashionweek

♬ Soulful Strut – Shogo Hamada & The J.S. Inspirations

Este espacio de convergencia entre creación y territorio fue importante para resaltar que Colombia también propone moda y espacios creativos, tendencias y opciones comerciales que apuestan a la industria moda. Un momento para recordar el talento de nuestro país y una oportunidad para mirar adentro, analizando que hay creatividad, hay moda y hay versatilidad más allá de la moda tropical.  Esta, una invitación para abrir los ojos y ver el país desde una perspectiva extranjera y así como espectadores, darle la oportunidad a nuevas propuestas con estilos diferentes.