No todas las personas comunicamos ni percibimos las cosas de la misma manera.
En un universo tan diverso, el formato se suele congestionar de comunicaciones masivas idénticas. Pero, no todo el mundo percibe las ideas igual a como las pensaste y generaste. Es por eso que durante esta producción nuestro enfoque era comunicar ideas cotidianas y comunicativas en un formato diferente al de las palabras.
El cerebro percibe y compara acciones cotidianas con elementos relacionados a su uso, pero qué pasaría si transformamos el uso y el fin de u elemento a otro. Si trasladamos el sentido de un elemento a otro, si cambiamos el sentido.
El fin de esta foto era demostrar una acción cotidiana de muchas mujeres en elementos diferentes. Y recordarnos que los elementos no tienen límites ni un solo fin en términos de agilidad, uso, creatividad y facilidad.
En Distress&heights queremos llevar tu marca e idea a otro nivel de creatividad, a explorar los sentidos y elementos comunicativos.
Déjanos saber tus comentarios y preguntas en el botón de PREGUNTAS.
Ps. ¡Queremos saber esta imagen que sensación te genera!
Repetir, una palabra clave para comunicar de una manera eficiente. Una de las cosas que hacemos en D&h es comunicar de una manera creativa y que llame visualmente la atención del consumidor para finalmente generar recordación.
Resaltar y combinar: En estas piezas lo clave que se quiere comunicar es un estilo ´freaky´, diferente y llamativo sin dejar a un lado la delicadeza y elegancia.
Mostrar las joyas de una manera interactiva sin necesidad de usar solamente una imagen plana. Las historias de Instagram muchas veces se pierden entre un mundo de contenido. Como claramente deben captar la atención en pocos segundos, la idea al usar contenido de calidad y de estudio es poder intervenirlo gráficamente para generar una sensación más personal y cercana con el consumidor.
Además de ser contenido llamativo para el ojo, este permite al consumidor guardar o hacer ´screenshot´ de un contenido que su uso final puede ser con otro propósito, como por ejemplo fondos de pantalla o incluso algo que guardan porque los inspira o los representa.
Recuerda que este tipo de contenido le puede dar un respiro a tu ´feed´ o historias de lo que común mente navega en un espacio saturado.
Distress&heights presenta Anthias (participante de Vogue Talents Corner en Colombiamoda 2022), una marca con concepto, narrativa y coherencia de diseño.
Inspirada en los trópicos colombianos, esta marca con estética para el diseño, pureza en sus cortes y siluetas y creativa en sus prints, que son creados por el diseñador Marco Muñoz, saca su ultima colección donde por primera vez pasa las barreras del beachwear y se convierte en una marca transicional en donde sus prendas tienen tanta versatilidad que pueden ser usadas de manera atemporal. Esta marca tiene un encanto, que personalmente me trama, dónde sus prendas tienen ese toque curioso, tropical e innovador sin dejar a un lado ese closet cápsula que todos necesitamos.
Durante esta ultima edición de Colombiamoda 2022, participo en Vogue Talents Corner e incluso fue de las marcas más alabadas por Conde Nast.
Personalmente esta colaboración con Anthias x Like a Bird de mochilas me flechó, y no fui la única, ya que fue adquirida por Karla Martinez, la mismísima directora de Vogue Latinoamerica y ahora también está en mi closet. Esta mochila es la descripción de «A Dream come true». Tiene color y magia y al mismo tiempo es sobria y elegante.
A parte de esta colaboración con Like a Bird, Anthias acabó de sacar su ultima colección titulada «Emiliani», inspirada en Marco (diseñador y director creativo), su abuela y mamá. Entre las prendas narran sus historias en la costa caribe y demuestra una como una prenda puede narrar más que un estilo, una pasión y un sentir.
Además las prendas son unisex y versátiles, como por ejemplo este vestido que puede ser falda o top al mismo tiempo.
O este set que fácilmente se puede estilizar para clima frio, un evento o la playa.
Yo conozco personalmente a Martha y Marco, y esta colección refleja su estilo, sentir, y su forma de pensar. Te invito a conocer esta marca y su historia, vale la pena apoyar marcas que más que una prenda, narran una historia y venden une estilo de vida.
La camisa de bolos de Prada es tan fea que el New Yorker dijo que usarla es un acto de arte perfomance. (Bloomberg, 2018).
Como
acto de rebeldía en contra del sistema de moda de Milán, la pasarela de Prada
primavera/verano de 1996 se inundó de cuerpos sin forma de color verde y café a
comparación del sensual noventa sesenta
noventa de color azul y negro de Tom Ford y Gucci. Miuccia Prada acreditada
por inventar el ugly chic reinventa Prada
en cada temporada yuxtaponiendo colores, texturas y materiales no comúnmente
combinados en las pasarelas, creando un estilo propio y exclusivo denominado
“feo”. Un estilo que desde los noventa ha logrado influenciar los ideales de
belleza en términos de moda.
La belleza y lo feo siempre han ido en unión comparandose entre sí, como si una fuera opuesta de la otra. Miuccia acredita sus colecciones como feas, no de manera de insulto, pero como interesantes y humanas, pues dice que la fealdad es una fiel representación de la humanidad.
La moda ya dejo de ser plenamente elegante y no se acopla por completo al canon de belleza tradicional. Lipovesky dice que la moda se burla de la moda y la elegancia de la elegancia y es precisamente así como evolucionó la moda apartir de los noventas: nació la moda de lo imperfecto y lo feo. Este estilo influenció la industria moda, especificamente en Italia, donde colección tras colección se presentaba la misma curva. La necesidad de innovar y la constante busqueda de algo nuevo es precisamente la razón del ugly chic de Miuccia Prada. Según ella, lo feo es lo nuevo, lo inexplorado y por ende atractivo y excitante. Desde entonces las pasarelas se empaparon de de cuerpos cuadrados, razgos marcados y proporciones desproporcionadas. Lo clásico dejo de ser la única opción en la moda pero de igual manera nunca dejó de estar presente, pues no todos usarian un print de bananos de Prada. Eso sí, la marca no se afecta ni tampoco le importa si no es aprobada por todos, puesto que es una marca insider que venden a los insiders, para ellos y por ellos.
Pero entonces, ¿Es Prada realmente feo? ¿Qué es feo y qué es bello? De acuerdo a el filosofo e historiador, David Hume, se puede definir a través del sentimiento que genera dicha cosa o persona y que ninguna es la correcta.
“…un millar de sentimientos diferentes, motivados por el mismo objeto, serán todos ellos correctos, porque ninguno de los sentimientos representa lo que realmente hay en el objeto. Sólo señala una cierta conformidad o relación entre el objeto y los órganos o facultades de la mente.” (Hume, 1989: p. 27). Por ello entendemos que lo bello y lo feo es relativo, pues todos reaccionamos de manera diferente. Y hoy en día la libertad de elegir qué nos gusta y qué no, nos permite opinar diferente. Es así como Prada puede ser extraña, excentrica y fea para unos e interesante, llamativa y bella para otros. Claramente la estética de lo feo no inicia con Miuccia. En moda, schiaparelli, Margiela y Comes de Garcons fueron los pioneros de lo extraño y perverso y pero aun así no lograron marcar una estetica tan clara y exuberante como lo hizo ella.
El ugly chic no solo lo maneja Miuccia Prada pero podemos verlo en diferentes marcas con diferentes estilos hoy en día, como con los crocs de plataforma de Balenciaga o la inclusión de diferente tipos de modelos, como lo hizo Desigual con Winnie Harlow que sufre de vitiligo. El Ugly Chic se ha tomado las pasarelas, la idea de explorar y probar cosas nuevas es una dosis necesaria para vender en una industria tan cambiante y sorpresiva. La necesidad humana de innovar y el hambre por ser diferente es algo que Prada supo manejar año tras año, implementando esa estética que los caracteriza desde hace unos años pero constantemente reinventando el concepto y el estilo. Entre más Miuccia explore lo inexplorado más impacto creará en una industria donde los lo extraño y feo es cada vez más atractivo.
Colors are always making a big impact in our lifestyle, representing
our moods, personalities, tendencies and even trends of consumption we want to
be part of.
Neon colors where a really big part of the lasts few seasons but now
it has shifted to more toned and brighter colors, especially yellow, green,
blue and orange.
Nude it’s still present but it has evolved into influences of warmth
and cold tones.
Pastels are making a comeback, more into the side of blues and violets
with a mixture of transparencies.
And finally, BROWN. Brown is a really important color for s/s 20 and
more, it’s a warm and orange brown, focusing on rock and natures textures,
bringing a more human and conscious consumption and a connection to our roots.
This are the three main sides of the color trends for s/s 2020.
Español.
Los colores siempre han tenido
gran impacto en nuestro estilo de vida, conllevando el rol de nuestro estado de
ánimo, hablando sobre nuestra personalidad, a lo que tendemos hacer y creer y a
las tendencias de consumo que queremos ser parte de.
Los colores neones estuvieron
presentes en las últimas cuantas temporadas pero ahora evolucionaron a colores vibrantes
y con mucha energía, alguno de estos son el amarillo, verde azul y naranja.
Por la parte de los tonos piel
podemos ver finalmente una evolución del mismo nombre. Teniendo en cuenta
diferentes tonalidades, tanto frías como cálidas.
Los pasteles volvieron, muy
centrados en el azul y el violeta con una mezcla de transparencias.
Y finalmente el Café: Es uno de los colores más importantes para p/v 2o. Es un café más cálido y de tonos naranjas que se enfoca en las texturas de la naturaleza y la roca, un consumo mucho más humano y consciente que nos conecta a nuestras raíces.
*Photos & information based on WGSN reports.
Moodboard composition edited and created by Lucía Zea.
Usar/ adaptar un elemento de una época del año a otra pero de una forma RARA. Ser RARO siempre va a ser cool y más si es de una forma ‘fea’ pero estilizada (ugly chic). Miuccia Prada lo plantea en PRADA y MIU MIU. Su objetivo es admirar o embellecer elementos denominados regularmente como NO BELLOS en conjunto con siluetas no tradicionales, colores estrambóticos vs. diseño y lujo.
Las medias suelen ser un elemento escondido, de protección, un elemento de supervivencia. Pero la idea es también entender al mismo tiempo lo contrario: el descubierto, el desnudo de la arquitectura del pie, su curvatura y su superficie.
Y encontrar entonces un espacio de convergencia, un espacio
de conexión, de unión. Un Contraste fuerte que funciona, un contraste fuerte
que es visualmente atractivo.
Disfuncional y funcional.
Un atrevimiento que cuestiona y funciona.
Unas medias, unas sandalias y una nueva función, una nueva necesidad, una nueva forma de expresarse.
Lo feo como algo cool, lo feo como algo bello, lo feo en tendencia.
Vogue nos habla nuevamente del estilo vaquero, que seguiremos viendo en abundancia por un tiempo. Con Gigi de imagen, Vogue pretende representar la combinación perfecta entre lo masculino y lo femenino, que, según ellos es la fiel imagen de GIGI. En D&h creemos que estamos más allá de definir quienes somos en términos de moda por medio de lo que es femenino y lo que es masculino . Estos dos términos se están reinventando constantemente, tan así que podríamos decir que es más común la combinación de ambas cosas.
Para D&h no es importante si la prenda es para hombre o para mujer pero más bien lo que la prenda que deseamos utilizar dice sobre nuestro estilo, sobre quienes somos, nuestros gustos y lo que queremos reflejar como persona.
Actualmente hay prendas esenciales en el vestuario de ambos sexos que son denominados unisex. Algunos como el blazer, el pantalón, las medias, los tenis, los mocasines, los suéteres, los sombreros y las correas, entre otras. Estas son unos de los muchos ejemplos que hay, que puede que por costumbre no caigamos en cuenta.
La tendencia vaquera es el perfecto ejemplo para hablar de la fusión entre lo femenino y lo masculino, puesto que son prendas que nacen por la necesidad y costumbres de una cultura y un estilo de vida. Por ejemplo las botas vaqueras usadas por ambos sexos con el mismo fin: Caminar entre los campos, montar caballo y protegerse.
Las necesidades del ser humano van evolucionado a través de los años y es por eso que la función de cada prenda cambia y se adapta a la necesidad del consumidor sin importar su sexo.
El styling de esta editorial incluye piezas claves de YSL (Saint Laurent), he aquí mis tops picks para agregar a tu shopping list de esta tendencia duradera.
D&h always needs a dynamic place of work. Our’s must be filled with music and a lot of space to move around. To get creative we like to surround ourselves with art and fashion magazines, paper to scribble all of our ideas and a very cozy sweater. This one is from @loopzu , handmade by the hands of Colombian artisans. We are now all about investing in unique pieces, supporting New luxury, which leaves behind labels and the physical element and focuses on handmade and unique pieces that talk about a culture, their traditions, techniques and history. Fashion is currently all about what we support and what the products we buy say about who we are. And so we ask you: what do you believe in? What do you want to support?
En Distress&heights.com necesitamos un lugar dinámico para trabajar. El de nosotros debe de tener música y mucho espacio para moverse. Para inspirarnos y ser creativos tenemos que estar rodeados de revistas de arte y moda, mucho papel para escribir todas nuestras ideas y un saco grande y cómodo. Este es de Loopzu, hecho a mano por artesanos colombianos. Actualmente la industria de la moda está cambiando y los consumidores está enfocados en invertir en piezas únicas, apoyar a el Nuevo Lujo. Este deja atrás las marcas y el elemento físico del producto, y se enfoca en lo hecho a mano y en piezas únicas que hablen de una cultura, sus tradiciones, técnicas e historia. Hoy en día la moda está enfocada en hablar de quienes somos, que apoyamos y en que creemos.
La fantasía y la realidad, el amor propio, el compromiso y esfuerzo, y creer en uno mismo, son una de las tantas especialidades de Diana Vreeland.
Diana no se puede descifrar en pocas palabras, la verdad siéndoles honesta, no creo que se pueda descifrar con ninguna cantidad de palabras. Revolucionó la moda, una moda para muchos y no para pocos. Con esta transportó a sus lectores, los hizo vivir las historias que creaba basadas en el arte y la historia. No importaba que sus historias estuviesen manchadas de fantasía, pues lo importante era lo que estas hacían sentir a sus lectores, que los hiciera vivir. Con Diana, la línea entre la fantasía y los hechos era inexistente.
Vreeland era fantástica, estaba llena de sorpresas y por eso les digo que no hay cómo definirla, porque hay tanto que ella nos mostró, que sería mentira si la encajara como algo.
Aparte de permitir que la gente viva la moda, que la gente se transporte de su casa, de la guerra y de sus problemas a la magia de sus historias, Diana nos enseñó lo que es el amor propio. Les pregunto: ¿Tienes un cuello largo? ¿Tus piernas son gruesas? ¿Tus dientes están separados? Diana nos dice ¡Potencialízalo! Ella encontró belleza en lo denominado ordinario, le dio protagonismo y educó al mundo para conocer otro tipo de bellezas. Sin saber, empezó lo que hoy revoluciona al mundo: el self-love.
Entre tantas cosas que identifican a Diana, una de esas es la palabra editora. Ella creó el denominado rol, ¿pero eso qué significa? Creó la idea del trabajo duro y el compromiso. De crear historias o conceptos, de dirigir y guiar el proceso creativo, de ser la líder y de explotar su creatividad al 1000%. La conocían como dura, frívola o cruel, tal cual como The Devil Wears Prada, que por si no sabían, está inspirado en ella. Pero en realidad era porque ella exigía en los demás lo mismo o más de lo que ella daba en el trabajo. Eso llevó a que la relación con las personas con las que trabajaba fuera de amor-odio.
Este ha sido uno de los personajes más importantes para la industria de la moda. Gracias a ella entendí que a todas nosotras nos hace falta soñar. Creernos la historia, meternos en el papel. A nosotras nos hace falta una Diana Vreeland interior. Hoy le dedico este espacio sencillamente porque de ella aprendí que para triunfar, para lograr nuestras metas, tenemos que creer que lo que queremos es posible, creer en lo que nos identifica y potencializarlo, aunque los demás no opinen lo mismo.
Entonces créanselo, sueñen y materialícenlo, pero sin dejar a un lado la fantasía, esta siempre ayudará a potencializar nuestras ideas.
Why Don’t You?
Why don’t you yell all your feelings to the wall?
Why don’t you swallow your gum?
Why don’t you believe in yourself?
Why don’t you curse at the priest? Really, Why don’t you?
Las imágenes no son de nuestra autoridad. Edición por Lucía Zea.
«Vogue es mi vida. Cómo la dejo morir. Que mueran en la guerra hombres, pero no que muera mi revista. Esta guerra no va a ser mi fin. La ropa ya no llega a Nueva York. Solución. Siempre hay solución. Siéntate. Olvídate. Sus gritos me alteran. Respira tranquila. Él no se calla. Se cree mejor que todos. Concéntrate. ¿Qué quieres tú? ¿Qué harías tú? ¿Cómo hago si no hay ropa? París me causa problemas. La guerra no va ser mi impedimento. Nueva York. Tengo Nueva York. No necesito a París. Los diseños no son de París. Los diseños se pueden crear. Los llamo, sí los llamo. A los sastres de Nueva York. En Nueva York. Todos los de Nueva York. Los pongo a pensar, que sirvan para algo. Yo sí sirvo para algo. Un evento, un evento para tener de qué hablar. Que se hable de la ropa. La ropa y no de lo que hacen los ricos de Nueva York. Todos, que todos vean, que todos sepan. Si. Soy un genio. Siempre lo he sido. Les digo, que se inventen algo, que ellos piensen. No puedo pensar por todos. Pero mientras esta guerra no se acabe… se repite y ya. Varias veces. Muchas veces. Las veces que yo quiera. Así siempre tendré de qué hablar. Yo la organizo. Yo, porque sé cómo. Tal cual yo diga es mejor. Varias veces entonces. Me miran. Porqué me miran. Esperan que hable. ¿Entonces les cuento? ¿O les cuento después? Vogue es mi vida cómo la dejo morir. Les cuento entonces.»
Las fotos no son de mi autoridad:
Glamour Mexico September 2018 Melina Martin by Kapturing
InStyle Russia August 2018 Anabela Belikava by Anastasia Fursova
Harper’s Bazaar Czech October 2018 Linda Vojtova by Andreas Ortner
Love Magazine X Dolce & Gabbana Fall Winter 2018 by Carin Backoff
The Fashion Outsider 