Cubel presentó su última colección del año, “La Colmena” junto a artesanías de Cundinamarca. Una co-creación entre artesanos de Cundinamarca y el director creativo de Cubel, Humberto Cubides.
Definitivamente fue una pasarela gratamente sorprendente, Cubel supo salir de su zona de confort sin dejar a un lado su ADN de marca. Usando tejidos y técnicas ancestrales de artesanos colombianos, creó una narrativa a través de la la colmena, una que nos habla de trabajo en equipo, comunidad y de la importancia de su rol en la sociedad. Con esta colección pretende hacer una oda a la mujer con prendas tejidas. Estos tejidos le dan un aire fresco a la propuesta de Cubel con siluetas más femeninas sin dejar a un lado su estilo futurista y vanguardista. Un styling hecho por Cristian Baena, que habla de cómo la artesanía es el nuevo lujo y el futuro de la moda Colombiana. Analizando la colección, me parece importante destacar que si se desdibuja el styling de la pasarela, cada prenda de la colección permite crear looks realizables para la mujer cotidiana que vive tanto en clima templado como en clima caliente.
El storytelling de la pasarela es uno de los elementos claves para transmitir la historia que Cubel quiere contar a través del tiempo: La unión de los saberes ancestrales y manuales hacia el futuro. El inicio de la pasarela con las luces parpadeando en medio de la oscuridad nos habla de una esperanza en la industria. Una que busca resaltar a quienes han sido invisibilizados por años en medio de espacios que antes eran exclusivos e inalcanzables para los artesanos.
Esta pasarela nos habla de alianzas que tienen sentido, de un baile con la incertidumbre de experimentar y de resultados exitosos reales. Nos deja un mensaje claro: cuando otros aportan ideas y saberes, nuestra visión se vuelve mucho más fuerte. La co-creación es en definitiva la nueva forma de crear y nos invita a explorar constantemente nuevas formas en nuestro campo del arte.
Ya se acabó la Milan Fashion Week y pasaron demasiadas cosas que no podemos dejar desapercibidas. Aquí te dejo algunas de mis notas de esta semana llena de debuts, propuestas diferentes y mucha moda.
Demna para Gucci: Me gustó el tema de la nueva colección «La Famiglia», habla de la familia Gucci, de la diversidad de estilos y personalidades dentro de la marca. Esto le permite experimentar y jugar dentro del mismo universo de la marca sin salirse del espíritu y códigos que representan a Gucci. Además, la manera en que presentó la colección, con influencers posando como si fueran invitados, desdibujándose casi que por completo la pasarela. Aterriza la marca sacando a los modelos de la pasarela para llevarlos al universo real, mostrando el uso real de sus prendas en la cotidianidad. Aparte, presentó un cortometraje con Demi Moore llamado «The Tiger», donde presenta los mismos looks de «La Famiglia» pero en otros personajes y otra narrativa. Demna trae algo divertido, llamativo y una narrativa diferente que nos da un respiro del afán de las pasarelas.
Aunque todos estén criticando a Darío Vitale por su debut en Versace, a mí me gustó. Siento que la marca necesitaba un nuevo aire que Darío trae, reinventando los códigos de Gianni en cada una de las prendas. Un estilo ochentero que revive los códigos de la marca que Gianni usó en el pasado. Vi algo divertido, refrescante y lleno de color. Vi ese espíritu ‘daring’ de Gianni en la colección sin quedarse en lo sensual de Donatella. Me gustó mucho que se elimina lo masculino y femenino y se enfoca en prendas que nos hablan de versatilidad y de un estilo REAL actual que nuestra sociedad usaría.
Louise Trotter es esperanza en una industria que sigue estando dominada por hombres. Con la noticia hoy de que acaba de renunciar también Silvia Venturini de la dirección creativa de Fendi, Louise es una de las pocas directoras creativas en casas grandes de moda. Trotter llega a Bottega Veneta para revivir lo clásico y artesanal sin ser aburrido. Se ve moderno, chic, da ganas de usarlo. Ella quiere que quien la use se sienta tranquilo, y así se reflejó en cada una de las prendas que presentó. Un estilo sin esfuerzo que habla de calidad, elegancia y atemporalidad dentro de un mundo artesanal bien cuidado.
Sportmax me ha sorprendido gratamente en sus últimas colecciones: Las siluetas limpias y estructuras marcadas en medio de un ritmo de vida rápido me dan un placer visual exquisito. Es la nueva versión del ‘minimalismo’ sin ser aburrido.
Dolce & Gabbana revive la diversión con una colección que es una continuación de su pasarela SS26 menswear: El revival de la PIJAMA. Me gustó mucho el juego divertido y relajado en yuxtaposición con bordados de flores, lentejuelas, cristales y mucho brillo. Fue la manera perfecta de hacer un descanso al drama y sensualidad con una respuesta a la consumidora que le pedía looks para hacer layering y tener looks de oficina más realistas. El detalle de los bordados eleva las prendas y las personaliza. Esto nos habla de que la personalización y el diferenciarse no tiene que ser maximalista, pero tampoco quedarse en lo minimalista que cada vez queremos dejar de ver. Estamos regresando a propuestas de diseño que nos hablan de personalidad y no de copia y pega en un mundo del «clean look» pero sin tanto ESFUERZO. Dolce responde con looks chic pero con la comodidad que tanto queremos en nuestros días caóticos.
Moschino vuelve a ser divertido pero sofisticado. Más allá de ser un juego, traduce la diversión a un estilo chic. Transformaron objetos cotidianos en accesorios que queremos usar para elevar nuestros looks. Buscan coger nada y convertirlo en algo, desde cajas de paquetes, palos de bambú, retazos de tela, una bandeja de manzanas, letreros NEON, un balde, una olla y un maniquí. La colección, a pesar de ser divertida, sigue siendo algo que quiero usar, que habla de ese estilo italiano que no tiene miedo a divertirse sin dejar de ser cool.
Fendi juega con el FOMO y el querer saber todo con su nueva versión de bolsas Peekaboo. Lentejuelas y «sorpresas» que nos hablan de lo que posiblemente lleva adentro la persona sin en realidad saber qué es. Juega también con texturas, formas y colores para presentar bolsas deseables y divertidas, pero que se ven elegantes y como objetos de deseo.
Prada juega con el uniforme y la fluidez, dejando a un lado la estructura y rigidez que tanto los caracteriza. Se enfoca más en prendas cotidianas con movimiento que son más usables en el día a día. Otra marca que responde a la necesidad del consumidor por la practicidad sin comprometer el estilo.
La Milan Fashion Week fue una semana llena de narrativas diferentes y estoy gratamente sorprendida. Me gusta que están haciendo las cosas diferentes sin miedo y que los nuevos directores que han surgido no han tenido miedo a experimentar con elementos que nos dan nuevos aires sin perder la verdadera esencia de cada marca. Ciao Milano, me encantaste.
¿Qué nos representa como latinos? Esta es la colección de Jorge Duque Gabinetes de curiosidades latinas.
Latin GLAM — un análisis outsider.
Los latinos somos diferentes matices, somos playa, caribe, sol, pero también somos campo, andino y selva. Un país afectado por la violencia y las convulsiones sociales, un país que aprendió a vivir y encontrar esperanza en medio de las adversidades. Somos transformancias.
Jorge Duque toma la apertura del Bogotá Fashion Week como una oportunidad para reflejar la identidad latina y su recorrido como diseñador, es decir, su propio archivo. Las prendas hablan de ese mestizaje que nos caracteriza, de las dualidades con las que vivimos en medio de unas problemáticas sociales muy marcadas. Habla de cirugías, reinados, desplazamientos, la silueta femenina, lo angelical y lo banal, lo refinado y lo kitsch; un mestizaje visual de identidad. Narra momentos claves del país como la llegada de la televisión a color, identidades estéticas como el exceso del maquillaje, los cabellos maxi y los contrastes, utilizando materiales como el terciopelo, tafetán, cuero, bordados entre siluetas fluidas y estructuradas.
Quiero empezar diciendo que me encantó que Jorge haya incluido a modelos de diferentes tallas, etnias, edades y estilos. Un llamado que se sigue haciendo a gritos en la industria de la moda en Colombia pero que pocos han hecho. Aunque no es la primera vez que Jorge lo hace, de hecho, el año pasado durante la feria de moda GORDA, Duque presentó una colección completamente plus size, algo nunca antes visto en el país.
Dentro de los looks de la pasarela encontramos el color azul “peacock”, como le llama Duque, que representa el color azul de la piscina del Hotel El Prado en Barranquilla. Un hotel tradicional de la costa y que está muy relacionado con los reinados en el país. También encontramos looks que reflejan los pisos de casas tradicionales colombianas o de señores en las plazas de diversas partes del país jugando ajedrez. Aunque algunas de estas cosas no sean la inspiración literal de Jorge, sí son reflejos de nuestra identidad latina que evocan su colección.
Por otra parte, encontramos prendas con cuadritos de color en representación de la llegada de la televisión a color en el país, así como telas en contraste aterciopeladas que nos hablan del campo versus la ciudad; las diversas vistas que tiene Latinoamérica.
Vemos angelicalidad con vestidos vaporosos en movimiento, yuxtapuestos con corsets de cuero y detalles metálicos que evocan la fuerza y sensualidad. Encontramos rayas y siluetas clásicas de los 90s y 2000, así como pantalones acampanados de los 70s. No se quedan atrás las siluetas voluptuosas exageradas, marcadas en representación del cuerpo latino y de las cirugías plásticas.
Dentro de la colección también encontramos cortes clásicos de los años 40s y 50s en Bogotá, como trajes de falda entallados en la cintura, pero ahora hechos abrigos de cuero. La sensualidad escondida de la mujer latina se vió en detalles que, sin analizar, podrían pasar desapercibidos, como el gancho que agarra y conecta la tela vaporosa con el cuero en el look blanco.
Aunque hay algunas cosas que se pudieron conceptualizar y estilizar más asertivamente, como evitar usar esos lentes de sol que, en mi opinión, no sé si por el material o por cómo se estilizan, no permitieron conectar con el resto del look, Gabinete de Curiosidades Latinas logra proponer un relicario del estilo latino, del Latin Glam y de Jorge Duque. Con esta colección, Jorge nos invita a parar y mirar, a disfrutar del momento y soñar en medio de las adversidades. Optimismo en medio de las convulsiones sociales.
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Adéntrate en la Belle Époque y descubre cómo vivían las mujeres de la época a través de un texto fantástico sobre moda y Paul Poiret.
Las pieles eran color champaña en una madrugada de sombras profundas y voluminosas. Una melodía placentera se movía al ritmo de nuestros pies lentos. Las coloridas sombras zumbaban alrededor del jardín. Las voces susurraban palabras banales entre el clic clac de las copas de alcohol. Mi cuerpo, como un farol, se derretía como vela caliente en el mesón. Telas rodeaban un pequeño escenario y entre las sillas bailaban tejidos vaporosos orientales que gritaban modernismo y expresión. Sin poder contar cuantas veces ya, me encontraba nuevamente entre las plantas y sillones de un hogar ajeno.
El color verde oscuro llenaba los espacios entre la música y las burbujas blancas del licor. Se escapaba en medio de las telas, mientras sus dueñas incómodas intentaban bailar las tantas piezas de la noche. No tenían mucho ritmo, puesto que su cuerpo estaba atrapado por moños de seda, que no les permitía sentir con tranquilidad la armonía de la música.
Era otra noche tenue, sin empezar, donde yo era una musa otra vez, una inspiración para el compás del lápiz y de las nubes de ideas de aquel creador. Una aguja se entromete en mi piel varias veces, traspasando un hilo color champaña desde mis muslos a mis tobillos morados. El hilo se infiltra en mi piel, cada velada color champaña en aquel jardín ajeno, lleno de otras como yo. El dolor era profundo, pero no inusual. La aguja no causaba dolor, el caminar sí, aunque el caminar en realidad no sucedía, es más un movimiento de caderas como el que hacen los patos al andar. Era más como un medio paso y otro medio paso.
El dolor no era propio, todas nos movíamos tiesas y unánimes al son de una canción de cuna. El viento se paraliza al ritmo de mis pies y mi única pierna. En horas como esta, las musas teníamos una sola pierna. Ocupaba el espacio perfecto entre la tela rígida de la falda larga y recta. La unión entre las dos piernas era perfectamente invisible. Los rastros de tener dos piernas desaparecían por completo en aquellas noches frías. Esto sucedía regularmente, para ser exactos, dos madrugadas cada semana.
Teníamos razones de sobra para celebrar, nos inundaban grandes momentos de euforia y disfrute en toda Francia. Si les puedo ser honesta, ser musa no tenía nada de disfrute, aunque todos piensen que sí. Puesto que tener que cumplir con las expectativas del hombre al que inspiraba es como una fatiga de días sin comer y era más por complaciente que por complacer-me.
La velada transcurría lento, segundo por segundo, respiro por respiro, en el reloj gigante del jardín. Las sonrisas eran fingidas y rutinarias hacia los hombres que pedían bailar con nosotras. Entre nosotras sonreímos, pero con nuestra mirada sabíamos que era una máscara, una forma de ser políticamente correctas y el brillo de nuestros ojos lo demostraba.
De costumbre y por obligación bailábamos a medio paso, ellos también, acostumbrados a este tipo de veladas. Paso a paso, el viento se colaba en medio del estómago y se chocaba en la pierna. Exhausta pedía permiso para retirarme del paso a paso, para quedarme quieta por unos minutos. No había sillas para descansar, no servirían de mucho igual, no podíamos sentarnos sin caernos. No podíamos doblar el torso, puesto que el traje elongaba nuestra silueta.
Éramos musas, aquellas con una sola pierna, supliendo el deseo de un hombre, que en algunas noches se volvía realidad. En estas fiestas a veces nos permite soñar con libertad, pero solo a medio paso. ¿Qué había de nuevo en esa sensación de casi libertad?, nada. Hasta que un nuevo invento sea creado con excusa de la libertad. Irónicamente, una libertad creada por un hombre que de nosotras poco y nada sabe.
—
De pie por algunos eternos segundos charlaba con los hombres que pasaban a saludar, esperando que se acabara la noche. Haciendo el amague de agacharme casi que involuntariamente como espasmo muscular. Desesperanzada, siento como se me ilumina la piel con una luz amarilla, que lentamente opaca la de color de la luz color champaña. Suspiro y me permito por primera vez en la velada caminar otra vez.
Llega Bogotá Fashion Weekend del 22 al 24 de noviembre
Del 22 al 24 de noviembre, Bogotá se convertirá en el epicentro de la moda con el Bogotá Fashion Weekend, organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá. Este evento invita a recorrer los principales circuitos de moda de la ciudad, ofreciendo una programación gratuita que incluye recorridos guiados, activaciones y conversaciones sobre sostenibilidad, mercadeo internacional y tendencias.
Los circuitos de moda abarcan zonas estratégicas como El Chicó, Chapinero Norte, Quinta Camacho/Zona G y Zona T, además de rutas especiales en San Victorino y el Restrepo. Los asistentes podrán disfrutar de experiencias exclusivas y adquirir piezas únicas de diseñadores y marcas locales a precios especiales.
Carolina Herrera presentó la colección Resort 2025 en México
Carolina Herrera presentó su colección Resort 2025 ayer 14 de Noviembre en el Museo Anahuacalli de la Ciudad de México, fusionando la elegancia de la marca con la riqueza cultural mexicana. Wes Gordon, director creativo de la firma, colaboró con artesanas mexicanas para crear piezas únicas que celebran la excelencia del talento nacional.
¡BULOVA y Miss Universe se unen!
BULOVA fue el patrocinador oficial de la 73ª edición de Miss Universe, una alianza que celebró la unión entre belleza y precisión. Como parte de esta colaboración, cada una de las 134 candidatas recibió un exclusivo reloj BULOVA, símbolo de elegancia y de inspiración para perseguir sus sueños. Estas piezas, reflejo del estilo y compromiso de la marca, acompañaron a las concursantes como un recordatorio de que el tiempo es su mejor aliado en la competencia por la corona.
Massimo Dutti tiene nueva tienda en Bogotá
Massimo Dutti ha renovado su tienda en Bogotá, ubicada en la Calle 82 #12-32, ofreciendo a los clientes una experiencia de compra mejorada y un ambiente más sofisticado. Visita la renovada tienda de Massimo Dutti en la Calle 82 para descubrir un espacio que combina elegancia y modernidad, reflejando el compromiso de la marca con la calidad y el estilo.
NAF NAF lanza Power Moves, su nueva colección con Gabriela Tafur!
NAF NAF lanzó su nueva colección femenina “Power Moves” en colaboración con Gabriela Tafur, una propuesta que anticipa las tendencias de moda para 2025 y celebra a la mujer empoderada, segura y decidida a dejar su huella. Inspirada en los elementos naturales —aire, agua, tierra y fuego—, la colección presenta una paleta de tonos terrosos, materiales fluidos, detalles brillantes, transparencias y flecos, además de cortes asimétricos y tiros bajos, siguiendo el estilo de lujo relajado visto en el New York Fashion Week.
Waldir Jaramillo, gerente general de NAF NAF, señala que esta edición especial eleva la cotidianidad de las mujeres con prendas versátiles y de alta calidad, consolidando a la marca como referente en experiencias de estilo de vida. Gabriela Tafur, como rostro de la colección, simboliza el equilibrio entre lujo cotidiano y autenticidad, inspirando a las mujeres a expresar su poder interior y estilo único. La colección, disponible desde el 14 de noviembre en tiendas físicas y en línea, refuerza el compromiso de NAF NAF con la mujer colombiana, invitándola a conectar con su fuerza natural y a celebrar su singularidad a través de la moda.
Studio F lanza una colección en colaboración con Valerie Domínguez
Studio F y Valerie Domínguez se han unido para lanzar una colección cápsula que celebra la sensualidad y autenticidad de la mujer bajo el lema “Happy is the New Sexy.” Esta nueva propuesta está organizada en cuatro capítulos – Denim, Black, Glam, y Print & Velvet – inspirados en la versatilidad de la mujer moderna.
La colección invita a las mujeres a expresarse con confianza a través de diseños que van desde lo casual hasta lo glamuroso, perfectos para cualquier ocasión. Ya está disponible en tiendas y online.
Ayer 13 de noviembre, Studio F presentó su última colaboración de edición limitada con la reconocida actriz y modelo colombiana Valerie Domínguez, una alianza que representa un hito en la evolución de la marca. Esta colección de edición limitada, creada bajo la temática «Happy is the New Sexy» («La felicidad es el nuevo sexy»), busca realzar la sensualidad y la confianza de la mujer a través de la comodidad y la versatilidad de las prendas. Valerie Domínguez aportó su estilo único a la colección, inspirando a las mujeres a sentirse bien en su propia piel y a disfrutar de la moda a su manera.
La colección ofrece una variedad de piezas versátiles que se adaptan a diferentes ocasiones, desde looks casuales hasta elegantes y perfectos para las festividades. La colaboración incluye cuatro capítulos: Denim, Black, Glam y Print & Velvet, cada uno representando un eje del estilo de vida de una mujer. Entre las prendas destacadas, los clientes pueden encontrar diseños en denim, lentejuelas, estampados de animal print, malla, pantalones de tiro alto y tops transparentes. Con precios que oscilan entre los $189.900 y los $359.900, esta colaboración reafirma el compromiso de Studio F de democratizar la moda sin sacrificar estilo o calidad.
Un salto en la evolución de Studio F: Democratizando la moda con estilo
La colaboración con Valerie Domínguez marca un nuevo capítulo en la evolución de Studio F, que ha pasado de ser una marca netamente comercial a una firma sofisticada y en tendencia. Fundada en los años 70 por Carmen Faride Hazi en el Valle del Cauca y liderada por Carlos Acosta, Studio F ha crecido hasta consolidarse en Colombia y América Latina, compitiendo con gigantes internacionales gracias a su estilo juvenil y moderno.
Esta alianza estratégica reafirma el compromiso de Studio F de democratizar la moda y adaptarse a los gustos y necesidades del consumidor actual. Con más de 344 puntos de venta en varios países de América Latina, Studio F se posiciona como un símbolo de elegancia y modernidad en Colombia, reflejando en cada colección la identidad de la mujer colombiana y respondiendo a las últimas tendencias.
Conoce la colección en tienda o en la página web de STUDIO F aquí.
Guía de Estilo
Te presentamos cuatro ideas de atuendos que puedes utilizar para diferentes ocasiones este fin de año.
Working Boss, para todas aquellas mujeres trabajadoras que necesitan verse elegantes y presentables en su día a día sin dejar a un lado la practicidad.
Sexy, sexy, para todas aquellas que son sensuales dentro de su estilo personal. El vestido habla por sí mismo. Solo necesitas complementarlo con unos accesorios clásicos pero llamativos.
Practically Sexy, para todas las que les gusta sentirse sexy sin comprometer la practicidad. Si hace mucho frío o estás ocupada, una chaqueta de gamuza y un bolso clásico son la respuesta.
Holiday Babe, para todas las que son elegantes y llamativas: Las lentejuelas y los accesorios dorados son tu complemento ideal para las fiestas de fin de año.
En este reporte encontrarás un panorama completo de las tendencias que están marcando la moda en el 2024 y un adelanto de lo que dominará a nivel global en los próximos meses. Desde el estilo deportivo Athluxury, a un regreso del 2010 y el impacto de los tenis deportivos en la industria de la moda. También veremos reflejado el poder de la moda y cómo esta es cíclica; encontramos la influencia de los 70s en el actual Boho Chic, la influencia de los 80s en el Power Dressing y la influencia de los Y2K en accesorios de lujos.
Inspiración – Ideas de Outfits
Inspiración – Ideas de Outfits
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Inspiración – Ideas de Outfits
Inspiración – Ideas de Outfits
¿Qué viene?
El indie Sleaze es una tendencia que refleja una actitud rebelde en el vestir. En términos de estilo, combina elementos que, a simple vista, no tienen coherencia estética. Esta corriente resurge del estilo predominante en el año 2010 y mezcla influencias del grunge con prendas holgadas o ‘slouchy’ y accesorios llamativos como tachuelas y correas. Va en contra de lo considerado estéticamente atractivo y podría describirse como una forma contemporánea de desafiar lo ‘aesthetic’. Incluso, se le podría definir como un boho edgy con un toque moderno.
Inspiración – Ideas de Outfits
En 2024, este estilo se refleja en mini vestidos con correas maxi, pantalones slouchy con cinturones de tachuelas, animal print, transparencias, y faldas maxi combinadas con botas y cinturones llamativos, contrastando con tops básicos en tonos neutros.
¿Qué opinas de la llegada del indie sleaze? ¿Lo usarías?
Llegó el mes de la moda, cuando las revistas más importantes del mundo lanzan su edición de septiembre, y las cuatro semanas de la moda más destacadas tienen lugar.
Las ediciones de septiembre, conocidas como el ‘September Issue’, son las más relevantes del año. Estas ediciones resaltan la creatividad e innovación de las editoriales y columnas de diversas revistas. Se podría decir que existe una competencia no oficial por ver quién publica la mejor edición. Estas ediciones suelen ser versiones extendidas que cubren en profundidad lo que viene en el mundo de la moda.
Además, los diseñadores presentan sus colecciones primavera-verano 2025 en las cuatro capitales principales de la moda: Nueva York, Londres, Milán y París.
Noticias de la semana
Conoce las fechas de las Fashion Weeks que presentan las colecciones primavera-verano 2025:
El primer evento es New York Fashion Week del 5 al 11 de septiembre, seguido de London Fashion Week del 12 al 17 de septiembre, continuando con Milan Fashion Week del 17 al 23 de septiembre, y finalizando con Paris Fashion Week del 23 de septiembre al 1 de octubre.
¿Cambio de liderazgo en Nike?
En los últimos meses, ha crecido la especulación sobre la salida de John Donahoe como CEO de Nike debido a la presión para superar una desaceleración. Aunque Nike ha mejorado su imagen con campañas exitosas, algunos creen que un cambio de liderazgo es clave para la transformación. Aunque cuenta con el respaldo del fundador Phil Knight, la presión de inversores activistas como Bill Ackman aumenta la posibilidad de un cambio en la dirección. ¿Habrá cambio?
SJP by Sarah Jessica Parker cierra
La icónica marca SJP by Sarah Jessica Parker ha decidido cerrar después de 10 años. Actualmente, su tienda en línea ofrece un 25% de descuento para la liquidación total, y la tienda física en Nueva York cerró el pasado 25 de agosto. ¿Será que la era de los tacones está llegando a su fin?
IA x Condé Nast: Acuerdo
Condé Nast firma acuerdo con OpenAI. El acuerdo permitirá que el contenido de las publicaciones de Condé Nast, como Vogue y GQ, se utilicen como base de datos en las plataformas de OpenAI, incluyendo ChatGPT y una versión de prueba de SearchGPT. ¿AI se vuelve stylish?
CALENDARIOS – FASHION WEEKS
Nueva York Fashion Week
Viernes, 6 de septiembre
Hora
Evento
01:00 pm
Area
02:00 pm
Libertine
03:00 pm
Brandon Maxwell
04:00 pm
Grace Ling
05:00 pm
Badgley Mischka (presentación)
06:00 pm
Collina Strada
07:00 pm
Willy Chavarria
Sábado, 7 de septiembre
Hora
Evento
09:00 am
Campillo
10:00 am
Simkhai
11:00 am
Jonathan Cohen
01:00 pm
Who Decides War
02:00 pm
Tibi
03:00 pm
Lapointe
04:00 pm
Alice + Olivia
05:00 pm
Monse
06:00 pm
Sergio Hudson
07:00 pm
Khaite
08:00 pm
Kim Shui
Domingo, 8 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
Ulla Johnson
11:00 am
PH5
12:00 pm
Off-White
01:30 pm
Jason Wu Collection
03:00 pm
Sandy Liang
04:00 pm
Bach Mai
05:00 pm
3.1 Philip Lim
06:30 pm
To Be Announced
08:00 pm
Eckhaus Latta
Lunes, 9 de septiembre
Hora
Evento
09:00 am
Kobi Halperin
10:00 am
Carolina Herrera
11:00 am
Lafayette 148
12:00 pm
Naeem Khan
01:00 pm
Zankov
01:30 pm
Dennis Basso
02:00 pm
TWP
03:00 pm
ANKVAS
04:00 pm
Coach
05:00 pm
Diotima
06:00 pm
Theophilio
07:00 pm
Tory Burch
08:30 pm
Laquan Smith
Martes, 10 de septiembre
Hora
Evento
09:00 am
Presley Oldham
10:00 am
Totême
11:00 am
Meruert Tolegen
12:00 pm
5000
01:00 pm
COS
02:00 pm
Patbo
03:00 pm
Kate Barton
04:00 pm
Wiederhoeft
05:00 pm
Michael Kors
06:00 pm
Elena Velez
07:00 pm
Cynthia Rowley
08:00 pm
Luar
Miércoles, 11 de septiembre
Hora
Evento
09:00 am
Kallmeyer
10:00 am
Alejandra Alonso Rojas
11:00 am
Ronald van der Kemp
12:00 pm
Jane Wade
01:00 pm
Rio Sport
02:00 pm
Sebastien Ami
04:00 pm
Frederick Anderson
05:00 pm
Melissa Baumeister
London Fashion Week
Jueves, 12 de septiembre
Hora
Evento
07:00 pm
HU BING SELECTS: CONSISTENCE
08:00 pm
HARRIS REED
Viernes, 13 de septiembre
Hora
Evento
08:15 am
BFC Network Breakfast
09:00 am
Paul Costelloe
09:30 am
Stephen Jones Millinery
10:00 am
DI PETSA – NG
10:30 am
NOON BY NOOR
10:30 am
Pam Hogg
11:00 am
BUERLANGMA
11:30 am
Temperley London
12:00 pm
Bora Aksu
01:00 pm
EDWARD CRUTCHLEY
01:30 pm
ANCUȚA SARCA – NG
02:00 pm
Completedworks
02:30 pm
DREAMING ELI
03:00 pm
yuhan wang
03:30 pm
PHOEBE ENGLISH
04:00 pm
Mark Fast
05:00 pm
Chet Lo – NG
06:00 pm
FASHION EAST
07:00 pm
Chopova Lowena
08:00 pm
DERRICK – NG
09:00 pm
Natasha Zinko
Sábado, 14 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
LUEDER – NG
11:00 am
FEBEN
12:00 pm
Patrick McDowell
12:30 pm
The Winter House – NG
01:00 pm
LABRUM London
02:00 pm
KENT&CURWEN
02:30 pm
RAY CHU
03:00 pm
Ahluwalia
04:00 pm
Standing Ground
05:00 pm
MASHA POPOVA – NG
06:00 pm
AARON ESH – NG
07:00 pm
Richard Quinn
08:00 pm
Nensi Doja
09:00 pm
HARRI – NG
Domingo, 15 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
Karoline Vitto – NG
11:00 am
JW ANDERSON
12:00 pm
ROKSANDA
01:00 pm
TOVE
01:30 pm
YAKU – NG
02:00 pm
Emilia Wickstead
02:30 pm
MITHRIDATE
03:00 pm
16Arlington
04:00 pm
Simone Rocha
05:00 pm
Paolo Carzana – NG
06:00 pm
ERDEM
07:00 pm
KNWLS
08:00 pm
TOLU COKER – NG
09:00 pm
DAVID KOMA
Lunes, 16 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
Johanna Parv – NG
11:00 am
EDELINE LEE
11:30 am
Pauline Dujancourt – NG
12:00 pm
Marques’Almeida
12:30 pm
Malone Souliers
01:00 pm
Huishan Zhang
01:30 pm
JENN LEE
04:00 pm
Burberry
04:30 pm
Sinéad O’Dwyer – NG
05:00 pm
APUJAN
05:30 pm
untitlab®
06:00 pm
TOGA
06:00 pm
MYLBERLIN
07:00 pm
Sinead Gorey
08:00 pm
Charlie Constantinou – NG
08:30 pm
LFW40 Icons Party
Milán Fashion Week
Martes, 17 de septiembre
Hora
Evento
03:00 pm
FENDI
04:30 pm
MARNI
06:00 pm
ALBERTA FERRETTI
07:00 pm
ICEBERG
Miércoles, 18 de septiembre
Hora
Evento
09:30 am
ANTONIO MARRAS
10:30 am
LUISA BECCARIA
11:30 am
BOSS
12:30 pm
MARCO RAMBALDI
02:00 pm
JIL SANDER
03:30 pm
MSGM
04:30 pm
PAUL SMITH
06:00 pm
GIORGIO ARMANI
Jueves, 19 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
MAX MARA
11:30 am
EMILIO PUCCI
01:00 pm
TOD’S
03:00 pm
ETRO
04:30 pm
ALEXANDER MCQUEEN
06:00 pm
ROBERTO CAVALLI
Viernes, 20 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
VERSACE
11:30 am
TRUSSARDI
01:00 pm
DSQUARED2
02:30 pm
MISSONI
04:00 pm
PRADA
06:00 pm
VALENTINO
Sábado, 21 de septiembre
Hora
Evento
10:00 am
BLAUMAX
12:00 pm
ANTONELLA ROSSINI
02:00 pm
NO. 21
03:30 pm
PINKO
05:00 pm
BOTTEGA VENETA
07:00 pm
FAY
Domingo, 22 de septiembre
Hora
Evento
11:00 am
RICHARD QUINN
01:00 pm
VERONICA BEARD
02:30 pm
KENZO
04:00 pm
DELPOZO
06:00 pm
SUNNEI
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El talento creativo del país se reunió en la edición #35 de Colombiamoda para compartir sus últimas colecciones en la ciudad de Medellín. Aquí te mostramos algunas de nuestras pasarelas favoritas.
Andrés Pajón – Escarlata
La más reciente colección «Escarlata» de Andrés Pajón, en colaboración con Marie Claire Colombia, fue presentada en el Claustro de San Ignacio durante la edición 35 de Colombiamoda. El evento, celebrado el 23 de julio de 2024 en Medellín, mostró 26 looks en un entorno teñido de rojo, simbolizando el corazón que inspira la marca. La colección destaca por sus siluetas fluidas, transparencias y detalles artesanales como bordados y gráficos inspirados en elementos naturales.
En su debut en Colombiamoda, Toscano de Franklin Ramos presentó una colección de básicos sostenibles inspirados en la naturaleza. Con colores como el anaranjado del atardecer y los verdes vibrantes, la colección destaca por su compromiso ambiental y moda duradera. Incluye prendas clásicas como chaquetas estructuradas y pantalones holgados, adaptables a cualquier estilo. Además, Ramos colaboró con mujeres de Tasajera, Magdalena, para crear bolsos tejidos a mano con un estilo minimalista y moderno.
A New Cross presentó su colección ‘Proceso’ en Colombiamoda, destacando técnicas artesanales en sus diseños. La colección incluye piezas que combinan prendas deconstruidas y fluidas, tejidos y un estilo sin género, creando una estética urbana y minimalista. Inspirada en la sanación natural de las heridas, la colección utiliza una paleta de colores monocromática con acentos terracota.
Ivory Atelier debutó en Colombiamoda con su colección resort 2025, «Campos de Color». Esta colección se caracteriza por una paleta de colores suaves como azul cielo, off white, verde menta, rosa y crema, con detalles brillantes y piezas dramáticas en negro. Los detalles incluyen volados que evocan hortensias y boleros en diversos tamaños. La presentación incluyó música clásica en vivo, complementando perfectamente el ADN de Ivory Atelier.
Ana Torres presentó su colección «Edén» en The Stage, una colección llena de color y con mucho movimiento en honor a la naturaleza que refleja el lujo artesanal. La colección fue realizada en colaboración con la fundación Sueños por Colombia, que involucra a mujeres del sur antioqueño en la técnica de hilado.
La diseñadora Faride Ramos creó la colección «Rosa, qué linda eres» en colaboración con la asociación AlmaRosa, para crear consciencia sobre el cáncer de mama. La colección incluye tonos crudos, pasteles, rosa, gris, azul y negro, y muestra su perspectiva de la evolución de la sastrería a través del tiempo.
La diseñadora peruana Sandra Weil presentó su colección otoño-invierno 2024 «Kintsugi» en colaboración con Malva. Las prendas incluye tonos cafés, grises, amarillos y rosas con prints y juego de texturas. La colección estará disponible en exclusiva en tiendas Malva.
La colección «Element» cerró Colombiamoda 2024 con una pasarela inspirada en los estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con prendas básicas y un estilo urbano, llevó al público a un viaje sensorial, con modelos caminando sobre el agua y lluvia cayendo del techo, creando una experiencia emotiva y visualmente impactante.
Colombiamoda está lleno de talento y creatividad, y esta edición #35 no fue la excepción. Desde impresionantes pasarelas hasta innovadoras colecciones, este evento reafirma su importancia en la industria de la moda latinoamericana.
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