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En el marco del Bogotá Fashion Week, Pilar Castaño ofreció una masterclass en el Museo de Traje de Bogotá titulada «Denim como lienzo para la expresión individual». El objetivo de esta clase fue destacar la historia y la importancia del denim, un material que sostiene a muchas familias colombianas en San Victorino. Según Castaño, el denim democratiza la moda y se convierte en una manifestación cultural accesible para todos.

La moda, según Pilar, es un reflejo de la cultura y la época, un lenguaje que narra historias y cambios sociales. El denim, un material que mejora con el tiempo, es reciclable y sostenible, atributos que lo hacen relevante en la actualidad. Su origen se remonta al siglo XVII en Francia, donde Serge DeNimes creó el tejido, utilizado inicialmente por marineros y pescadores. A lo largo de los años, el denim ha evolucionado desde un elemento utilitario hasta convertirse en un símbolo de moda, adoptado por estudiantes, músicos como los Beatles y los Rolling Stones, y finalmente por diseñadores en las pasarelas.

Castaño destacó que el jean es un básico universal, al punto que si viéramos una foto del globo terráqueo, este sería azul debido a su omnipresencia. Este material ha transformado la silueta femenina y ha pasado de ser una prenda utilitaria a un elemento de alta moda, presente en revistas y plataformas como Instagram.

El denim también refleja la capacidad de la moda para adaptarse y evolucionar. Desde su uso por estrellas de cine en los años 50 hasta su adopción por los movimientos juveniles de los 60 y 70, el jean ha sido un símbolo de revolución y cambio. Hoy en día, diseñadores como Kenzo y John Galliano continúan innovando con este material, mostrando su versatilidad y durabilidad.

La sostenibilidad es un tema clave en la industria del denim. Pilar Castaño mencionó el uso de algodón orgánico y cáñamo como alternativas más ecológicas, aunque más costosas. También destacó la necesidad de métodos de lavado que consuman menos agua y la importancia de no lavar los jeans con frecuencia para preservar su calidad y reducir el impacto ambiental.

El denim es un reflejo de la cultura global y una fuente de empleo significativa en Colombia, especialmente en comunidades como San Victorino. Este año, el Bogotá Fashion Week buscó resaltar la historia y cultura de esta área, mostrando su contribución a la industria de la moda y ofreciendo apoyo a los empresarios locales para cerrar brechas y mejorar su competitividad en el comercio exterior.

La masterclass de Pilar Castaño no solo celebró la historia del denim, sino que también rindió homenaje a la comunidad de San Victorino, subrayando la importancia de conocer y apoyar estas «tribus» del denim que mantienen viva esta tradición. La moda, como manifestó Pilar, es un recordatorio constante de nuestra capacidad de conquista diaria y de nuestra conexión cultural global.

El Bogotá Fashion Week y sus iniciativas, como la masterclass de Pilar Castaño, no solo dinamizan la industria de la moda, sino que también fortalecen la identidad cultural y económica de Colombia. Este evento fue una invitación a vestir de Colombia, a celebrar nuestra diversidad y a seguir creyendo en el poder transformador de la moda. 

A través del nuevo componente del Bogotá Fashion Week titulado “Puente”, que busca conectar Ágora con la industria de moda colombiana, Pilar Castaño asesoró a 10 diseñadores de San Victorino para crear colecciones que se presentaron en un desfile titulado “El Madrugón”, en honor a las ventas al por mayor que se realizan en esta zona de la ciudad. Después de la pasarela, las prendas de las colecciones se podían encontrar en el segundo piso del espacio Tienda Multimarca, permitiendo así una transición fácil y eficiente de la pasarela a la compra, lo que contribuye al crecimiento de la industria de la moda. 

Empresarios participantes

NK
ISMO
Cannabis SAS
Divina Coleection
Kottrisk
WANAAWAA
Plur Store
Zoe Company
Carisma Jeans
Seven 7

Esta colección cápsula rinde homenaje al algodón camaleónico convertido en denim por manos expertas. La pasarela se divide en cuatro universos: Utilitario, con prendas clásicas y prácticas; Volumen, destacando formas holgadas y vanguardistas; Sartorial, fusionando el denim con elegancia y sofisticación; y Lujo, con piezas de alta gama y técnicas artesanales. Además, celebra la tradición del Madrugón en San Victorino, reconociendo a las nuevas generaciones de comerciantes y fabricantes que innovan en la industria de la moda.

Aquí puedes ver algunos de los diseños de la pasarela «El Madrugón».

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¿Qué te pareció el nuevo componente «Puente» y las colecciones de los 10 diseñadores?

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Bogotá también es un epicentro de moda y tendencias. Durante la séptima edición del Bogotá Fashion Week (BFW), pudimos apreciar una variedad de estilos que incluyeron desde lo clásico hasta diseños tejidos, beachwear y reinvenciones audaces. A continuación, te mostramos algunas de las tendencias que predominaron tanto en las pasarelas como en el streetstyle durante la última edición del BFW 

• Brazaletes grandes dorados y de colores

• Total look Joyería Plata 

• Mix and match joyería dorada y plateada

• Cabellos recogidos-Slickbun

• Wet Look

• Joyería Asimétrica 

• Abrigos Oversized 

• Sets Clásicos

• Total Look Rojo

• Layering

• Pañoletas debajo de sombreros y gorras

• Sandalias Tacón de tira

• Cowboy Boots

• Chaqueta biker con tejidos e intervenciones

• Oversized blazers

• Asimetría & otras formas de tejidos

• Botones grandes y clásicos

• Piel saludable y luminosa

• Denim en todos sus formatos

¿Cuál es tu tendencia favorita?

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En el cierre del segundo día de Bogotá Fashion Week, debutó la pasarela de Old Maquiina con su Colección 2.9, titulada ‘Un capítulo de transformación’. Este proyecto artístico colombiano, fundado en 2012, se concibe a sí mismo como un libro, con cada colección representando un capítulo.

Para la Colección 2.9 presentada el jueves 23 de mayo, más de 300 personas se reunieron en una casa tradicional en el centro de Bogotá, siendo esta la única pasarela oficial fuera de la sede de BFW. En este evento se mostraron más de 180 piezas y 40 looks. La pasarela fue el resultado de seis meses de trabajo de un equipo de 8 personas, superando 2 cambios de locación, 4 ajustes de presupuesto y culminando en 3 líneas de diseño y 11 minutos de desfile.

La Colección relata la historia de Jiin, una joven cuya vida cambia por un fenómeno místico. A través de este suceso, el personaje descubre una luz interior que le permite ver el mundo de una manera distinta, iniciando un viaje de autoconocimiento y espiritualidad.

La colección se desarrolla mediante un diseño experimental que integra artistas de diversas disciplinas, resultando en tres líneas de diseño: Basiica, que utiliza telas de fibras orgánicas para crear prendas simples y versátiles; Tecniica, que emplea materiales tecnológicos para confeccionar piezas multifuncionales; y Experiimental, un laboratorio creativo que investiga nuevas formas y tratamientos de materiales poco convencionales. El color morado, que simboliza la curiosidad y la búsqueda espiritual, enmarca esta narrativa. 

En la puesta en escena se destacaron capas superpuestas, tejidos, siluetas vaporosas, chaquetas y pantalones con texturas plásticas, pantalones cargo, botas de caucho y máscaras. Todo esto contrastaba con un fondo oscuro en tonos lilas y morados, y un camino de luz que resaltaba el ADN de la marca a lo largo de los años.

Fotografías Cortesía de Old Maquiina

GORDA Salón de Moda Plus Size realizó su rueda de prensa el pasado jueves 23 de mayo en el Hotel Hyatt Place. Si deseas asistir, aquí te contamos todo lo que debes saber. 

Laura Agudelo, una de sus fundadoras, nos contó en la rueda de prensa el pasado jueves 23 de mayo sobre la octava edición de GORDA. La feria de moda de tallas grandes abrirá sus puertas el viernes 31 de mayo con GORDA Night Out, de 6:00 a 10:00 p.m. En su octava edición busca ofrecer un espacio poderoso de celebración, seguridad y sororidad. Más que una feria de moda, GORDA es una plataforma de empoderamiento donde las mujeres gordas son las protagonistas, y las marcas se unen para crear un ambiente inclusivo y divertido. Desde su inicio en 2019, ha desafiado los estándares tradicionales de belleza, demostrando que la moda no tiene límites de talla.

Agudelo nos cuenta que este evento nace a partir de una sensación o dificultad al momento de comprar ropa de tallas grandes. Este espacio le hace ilusión cada año ya que es un momento de unión y celebración para las mujeres de tallas grandes. 

Laura nos cuenta por qué GORDA es tan especial en todas sus ediciones. 

“Es un espacio poderoso de celebración, seguridad y sororidad. GORDA es más que una feria de moda; es un espacio de celebración y empoderamiento. Aquí, las protagonistas son las mujeres gordas, y las marcas se unen para crear un ambiente donde todas se sientan poderosas y se diviertan con la moda. Desde su primera edición, ha desafiado los estándares tradicionales de belleza y ha demostrado que la moda no tiene límites de talla.”

En esta edición de GORDA, las mujeres encuentran más de 16 marcas colombianas exhibiendo sus prendas, desde ropa interior hasta prendas a medida, diseñadas para realzar la figura de las mujeres de talla grande con estilo y tendencias. 

Además, esta actúa como un laboratorio para que las marcas evalúen la aceptación de sus productos, demostrando que el trabajo de las marcas colombianas en este segmento supera al de otros países como México o Argentina, con algunas alcanzando ventas promedio superiores a 22 millones de pesos en solo dos días.

La feria ha transformado la industria plus size en Colombia, desafiando estereotipos y cambiando la narrativa para las mujeres que han luchado contra la exclusión en la moda. El evento no solo vende ropa, sino también confianza, autoestima y amor propio, creando una comunidad que celebra la belleza en todas sus formas. 

La octava edición incluye «GORDA Talks», conversaciones inspiradoras sobre moda y autoaceptación con personalidades destacadas y prendas económicas que muchas veces no superan los 150.000 pesos colombianos. ¡No te pierdas GORDA del 31 de mayo al 2 de junio!

Imágenes: cortesías de Gorda Salón de Moda Plus Size.

La imagen de portada no es de nuestra autoridad, no hay copyright intended. 

El jueves 9 de mayo se celebró la llegada de la revista de moda Marie Claire a Colombia, con una cena íntima en el showroom de Verdi, junto a celebridades y personalidades de la industria de la moda. 

La cena íntima, con una decoración floral, decoraciones en tonos verdes y blancos muy místicos, alrededor del árbol de vida de Verdi, se acompaño con platos de cocina de autor del restaurante Debora de los chefs Jacobo Bonilla y Valentino Galán. Las mesas fueron acompañadas de la primera edición impresa de la revista con Shakira y Elaine Palacio en portada, junto con velas de La Veranera y muchas flores. Schwarzkopf también hizo parte de la experiencia con sus kits de cuidado de cabello. El final de la cena, deleitado con la voz de Monsieur Periné, fue un momento muy romántico y emocional, perfecto para cerrar una noche especial y única.

Gerard Angulo, el director de Marie Claire Colombia y Latinoamérica, emprendió este nuevo camino de moda para Colombia con un brindis y agradecimiento a sus aliados en Colombia, que a través de estos pasados seis meses trabajaron para lanzar la revista en el país.

Algunos de los invitados incluyeron a Pilar Castaño, Helena Fadul, Laura Tobon, Jorge Duque, Andrés Pajón y Ana Beliza, la nueva columnista de moda de la revista. 

La noche de gala buscaba resaltar los colores tierra y negro y los invitados la dieron toda en la tarea con mucho diseño colombiano.

Aquí algunos de los looks más top de la noche.

Fotos de Marie Claire Colombia

La opinión general incluyó buenas expectativas y mucha emoción por las oportunidades que conlleva la llegada de la revista para los talentos de la industria de moda colombiana. A continuación puedes ver todas las entrevistas.

En una palabra los invitados describieron a Marie Claire. Mira la recapitulación aquí:

Con mucha alegría por la llegada de la revista, esperamos que el público colombiano le dé valor merecido a Marie Claire a través del apoyo a los  talentos locales y la lectura de sus impresos.

Y a ti, ¿Qué te gustaría ver en las portadas y editoriales de MC?

Artículo escrito por Lucía Zea Cortés Editora de Moda

Special Thanks a Gerard Angulo por la oportunidad.

Créditos del Dream Team: María Gnecco De Greiff, Cristian Guerrero y Lucía Zea Cortés.