What are people wearing in New York City? What are the streetstyle trends for this season all over the world according to social media?
New York fashion week can definitely be chaotic but very fashionable. I got to see different styles and creative proposals, but here are some items that I saw repeatedly (trends) on the streets and all over instagram.
¿Qué está usando la gente en Nueva York? ¿Cuáles son las tendencias de streetstyle para esta temporada alrededor del mundo según las redes sociales?
Sin duda, la semana de la moda de Nueva York puede ser caótica pero muy fashion. Pude ver diferentes estilos y propuestas creativas, pero aquí hay algunas prendas que vi muchas veces (tendencias) en las calles y en todo instagram.
Flats with everything
Red / cherry red accessories
Pointy shoes the go-to shoe
Knitwear in all formats
Tennis skirts: the evolution of the suit
Vests: the new closet must-have
Oversized blazers are timeless
Baguette bags – the IT bag
White socks with sneakers or loafers
Midi -long dresses skirts are the new sexy
Biker Boots are the new cowboy boots
Pointy Knee high boots a classic piece for fall
Classic Sneakers are the new cool
Headphones are the new go-to accessory for streetwear
Nueva York tiene una vibra inexplicable: Los límites no existen para hacer y ser quién quieres ser. Pero también si no estás seguro de saber quién eres, la ciudad te impulsa a explorar a un ritmo audaz, a atreverte, a intentarlo, a saltar sin pensarlo tanto.
Es una sensación inexplicable, como cuando la adrenalina te protege del dolor, NY te impulsa y te anima a ser 100% auténtico sin sentir el miedo de ser juzgado por intentarlo.
NY es para todos y los espacios y sitios que se pueden visitar, las actividades que se pueden hacer son interminables, además se puede caminar a todas partes (no hay excusas para hacer algo que te guste) y ya se imaginarán además los outfits que la gente usa: Increíbles, pero ante todo únicos. Claramente durante NYFW el nivel de creatividad aumentaba significativamente pero estés visitando durante la semana de la moda o no, las calles siempre están llenas de moda.
Pasar por partes turísticas como Times Square o el puente de Brooklyn y escuchar la canción “Empire State of Mind” de Alicia Keys, es reiterar esa sensación, aunque cliché, que esta ciudad te hace sentir. Realmente ´Nada es imposible´… “the lights will inspire you…”.
Además no es solo la ciudad sino la gente que la compone, nadie limita a nadie, se podría decir que al contrario todos te empujan (por omisión) a que lo intentes. Nueva York y su gente son esa energía que necesitas para salir adelante.
Esto, precisamente lo que necesitaba para volver a disfrutar la moda: Nueva York.
Espero tengas la oportunidad de venir pronto, y si no lo tienes en mente, pon el plan en marcha.
xoxo
The Fashion Outsider
-english-
New York has an inexplicable vibe: There are no limits to doing and being who you want to be. But also if you’re not sure you know who you are, the city pushes you to explore at a daring pace, to try, to jump without thinking so much. It’s an inexplicable feeling, like when adrenaline protects you from pain, NY pushes you and encourages you to be 100% authentic without feeling the fear of being judged for trying.
NY is for everyone and the spaces and places you can visit, the activities you can do are endless, plus you can walk everywhere (there are no excuses to do something you like) and you can imagine the outfits people wear: Amazing, but above all unique. Clearly during NYFW the level of creativity increased significantly but whether you are visiting during fashion week or not, the streets are always full of fashion.
Passing through touristy parts like Times Square or the Brooklyn Bridge and listening to the song «Empire State of Mind» by Alicia Keys, is to reiterate that feeling, even if cliché, that this city makes you feel increidible. Truly nothing is imposible… «the lights will inspire you…».
Besides it’s not just the city but the people that make it up, no one limits anyone, you could say that on the contrary everyone pushes you (by omission) to try. New York and its people are the energy you need to get ahead.
This, precisely what I needed to enjoy fashion again: New York.
I hope you get a chance to come soon, and if you don’t have it in mind, put the plan in motion.
Las pasarelas holiday pre-season, o también llamadas “Cruise” traen looks ready-to-wear para las festividades. Aquí les mostramos algunos de nuestros looks favoritos *hasta el momento*.
Empezamos con DIOR, la inspiración de este artículo, que a través de las manos artesanas y la creatividad de su directora creativa, nos trae una perspectiva feminista de México con una colección inspirada en Frida Kahlo, su legado y vida. Esta colección se basa en lo que es México para Maria Grazia Chiuri, “place of the soul”; El lugar del alma. Volvemos a entablar la conversación de que el lujo se vuelve un lujo artesanal, y que más allá de enfocarnos en casas de moda tradicionales, nos enfocamos en la historia y el trasfondo de las piezas creadas; su valor ancestral, su historia y su significado. En esta colección vimos elementos tradicionales de la casa de DIOR, como faldas plisadas, blazers, piezas estructuradas y marcadas vs. prendas movidas entrelazadas con artesanías y tradiciones de México. Todo el trabajo de las artesanas se dio mediante Alejandra Frausto, Secretaria de Cultura del Gobierno de México. Las artesanas fueron partícipes del desfile, sentadas en el front row. Una manera ideal de dar crédito y de demostrar un verdadero honor a México y Frida. Algunos de los elementos principales que marcaron la pasarela fueron algunas cosas como, las mariposas, corazones, trenzas, patrones artesanales tradicionales y la uni ceja. El cierre de la pasarela fue en colaboración con la artista mexicana Elina Chauvet, creadora de los Zapatos Rojos (2009) para que interviniera prendas con el concepto del feminismo (de fondo suena “Canción sin miedo”).
Para continuar con las pasarelas Cruise 2024, seguimos con Chanel con una colección inspirada en Los Angeles, California. Esta busca reflejar su estilo de vida al 100%; deportes al aire libre, cultura del bienestar y recuerdos de la mejor época de Hollywood, reflejados en tonos de atardecer, viajes de ensueño lejanos y todas las facetas del estilo de vida californiano.
Otro show que resaltó en esta temporada de cruise 2024, fue Gucci que presentó su colección en el palacio Gyeongbokgung de Seúl en busca de la unión de la cultura Italiana y de Corea del Sur. La herencia y tradición de Gucci en unión con el Street-style de Seúl crearon una colección llena de Tweed, biker shorts, ilustraciones del artista local Ram Han, neopreno y siluetas vaporosas contrapuestas con cortes fuertes y marcados. Pudimos ver la creación de un estilo nocturno deportivo que resalta prendas tradicionales de Seúl.
Déjanos saber en los comentarios que otras pasarelas te gustaría ver.
Editora, escritora y directora creativa de Distress&heights
Referencias: Vogue Runway, Dior official Web page, Hilos de Twitter de la pasarela de DIOR, Chanel Official Web page, Gucci Official Web Page. *Las fotos no son autoridad propia de Distress&heights
Definitivamente Colombia se tinta de arte, historia, valor ancestral, sostenibilidad y mucha moda. El primer día de Bogotá Fashion Week mostró dentro sus pasarelas marcas sostenibles; por Della Terra, Madre Tierra, Paréntesis, Sientochenta y Religare, con sus colecciones: Criaturas de la tierra / Legado / Esto era basura / Consciente is the new black / Hijas del sol. También se presentó SUG-URBANO, Laura Aparacio, MAZ Manuela Álvarez y Pinkfilosofy.
El afán de las ferias definitivamente se sintió en este primer día, muchos eventos al mismo tiempo afectaron la asistencia del público a Bogotá Fashion Week. Vimos algunas pasarelas vacías que también se vieron afectadas por el cronograma que se atrasó, presentando la pasarela del cierre (9 pm) para alrededor de las 10 pm.
A pesar del afán de los eventos de moda, pudimos presenciar el talento de MAZ – Manuela Álvarez para MANAR con una colección titulada Oda Andina. Esta colección busca resaltar el valor artesanal junto con Artesanías de Cundinamarca. Una vez más supera las expectativas con una colección que busca volver a lo fundamental, dándole valor a la labor manual tradicional, su magia y su valor ancestral. Esta colección busca resaltar esa meta conjunta que tenemos todos de encontrar nuestra esencia desde el inicio de nuestro ser. Una colección trabajada con más de 100 artesanos que dio resultado a tejidos con técnicas tradicionales, cuero trabajado, prendas desestructuradas y mucho valor en temas de lujo artesanal.
Foto por Cristian Guerrero
Video y fotos por Lucía Zea
Por otra parte, Laura Aparacio presentó Florescencia, una colección que rinde tributo a una mujer salvaje, amante de la libertad. El concepto de esta colección se basa en la libertad vivida en las montañas verdes y extensiones del desierto. Dentro de esta colección podemos ver cortes limpios contrapuestos con prendas delicadas. Los sombreros representativos de un estilo desértico fueron un elemento llamativo de la pasarela en combinación con prendas estructuradas, mangas anchas y vestidos de seda. Dentro de esta colección podemos ver ese constante equilibrio entre la unión de lo masculino y femenino.
Fotos y videos cortesía de Julia Falla
También pudimos ver a SUG-Urbano con su colección Renacer. El diseñador cuenta que si pudiera retrocedería el tiempo 10 años y presentaría esta colección como su primera propuesta como diseñador. El diseñador explica que dentro de su colección quiso expresar atuendos disruptivos con una carga histórica de un guerrero citadino y al mismo tiempo nómada. Que va siempre acompañado de su tribu y viven experiencias extremas impactadas por una sociedad consumista y frívola; Una ambición del poder destruye poco a poco la sociedad y sus alrededores. Los personajes de esta pasarela son valientes que se adaptan a la postguerra y destrucción del planeta en busca del renacer.
Video Sacado de Canal BoxMov
Para cerrar el día logramos presenciar Lar de Sol una colección de Pinkfilosofy llena de colores vivos y veraniegos. Dentro de esta colección de la marca pudimos presencial el arte textil “Ikat”, estampados botánicos marinos, tonos verdes representativos de la naturaleza; Femenino y fresco.
Fotos por Cristian Guerrero
Video y fotos (del slide) por Lucía Zea
El talento local se mezcla en una narrativa de expresión personal a través de la moda. No te pierdas nuestro review del BFW día 2 pronto en http://www.distressandheights.com
CUBEL, una marca influenciada por un legado artesanal que propone un estilo urbano con mezclas multiculturales, algunas como, samurái del antiguo Japón, guerreros de culturas milenarias y patrimonio prehispánico abre el Bogotá Fashion Week invitándonos a ser parte del PLANETA CUBEL.
Una mezcla perfecta entre la artesanía experimental y la estética urbana. CUBEL es diseño de vanguardia y exploración textil. Y personalmente una marca que llevo en el corazón, ya que me cautivo cuando era una estudiante en la universidad realizando mi primera editorial de moda y haciendo styling con una de sus chaquetas.
Pero CUBEL no es solo estética visual, es una marca que apoya los procesos sostenibles y es por eso que producen localmente en Bogotá, Barbosa Santander y Zipaquirá Cundinamarca, trabajan de la mano con comunidades artesanas y también incluyen dentro de sus procesos materiales con fibras naturales y recicladas certificadas.
Su nueva colección “Serankwa” nos adentró en el planeta CUBEL, donde lo artesanal se mezcla con lo urbano en colores tierra, naranjas, blancos y negros. Donde los saberes ancestrales de las comunidades artesanales e indígenas Gunadule y Arhuacos se sumergen con diseño en técnicas que se centran en el conocimiento del origen; Serankwa, uno de los padres espirituales, símbolo de fertilidad y siembra de vida. Esta colección tiene un valor ancestral grande, dándole protagonismo a lo artesanal como parte esencial del universo de moda.
Aquí alguno de mis favoritos:
Me encanta ver la evolución de esta marca y como han incluido un universo completo de prendas que permiten el balance perfecto entre el lujo artesanal, vanguardia y lo urbano.
Aquí una chaqueta CUBEL versión 2018 para mi editorial de moda «DOME-OUT».
Fotos por Juan Moore para editorial Dome-out por Lucía Zea y Manuela Barreto (2018)
CUBEL es una de las marcas “IT” del momento y con sentido debido a su valor de conceptualización y diseño. Esta marca Avant-garde pronto será uno de los íconos más importantes de la moda colombiana de manera internacional.
Fotos por Cristian Guerrero – Fotógrafo & videógrafo de Moda. Artículo por Lucía Zea – Comunicadora y editora de Moda.
Se acerca BFW y la energía y la emoción de compartir un espacio lleno de moda, pasión y estilo se siente en furor como energía transformándose en el cuerpo. Para muchos es un espacio enfocado solo en las pasarelas, pero para una outsider como yo, freaky por la moda, apasionada por el concepto y él detrás de, aquí te dejo alguna de las cosas que no te puedes perder para vivir una experiencia llena de aprendizaje y pasión por la moda.
BFW es conocido por fortalecer no solamente la moda pero comunicarla, venderla y posicionarla. Se caracterizan por ser un espacio de visibilidad, asesoría y desarrollo tanto económico como del sector moda. Es por eso que por segunda vez BFW abre un espacio para el público de exposición para 110 marcas colombianas. Este es conocido como Multimarca Retail: Un espacio abierto al público para conocer sus colecciones más exitosas. Que este sea un espacio para antojarnos del talento local y dejar el fast fashion en un segundo plano.
Conversaciones: Charlas sobre moda y contenidos especializados relacionados que conectan con el universo moda. La verdad este es uno de los espacios más nutritivos y creativos de la feria para quienes quieran acercarse más a la industria moda.
Sala de Experiencias: Busca unir los diferentes factores de la feria en uno: Moda, negocios, comunicaciones y diseño. Desfiles, lanzamientos, muestras de oficios, conferencias, activaciones, comerciales, entre otras actividades. Este espacio es perfecto para tener un glimpse de el universo de las pasarelas de manera gratuita y una experiencia cercana y honesta de este universo.
Claramente para los amantes y expertos en moda no se pueden perder las Pasarelas: Concepto, diseño y storytelling de 24 marcas seleccionadas con un proceso creativo de muchos meses de preparación. Durante este BFW23 habrá 2 temporadas: celebración/holiday y Pre-Resort /Cruise. Las marcas deberán apostar con una propuesta propia a que materialice el concepto a través de sus diseños. Te sentirás en un universo completamente nuevo al vivir una experiencia completa de moda, concepto y comunicación acompañada de la energía de pasión de miles de fashion freaks como yo.
El evento inaugural de BFW23 será llevado a cabo por la marca de diseño Cubel con su última colección titulada Serankwa que trabaja con artesanas boyacenses con técnicas y tejidos artesanales. Todos estos espacios mencionados son de acceso gratuito menos las pasarelas que requieren invitación.
Si quieres saber más sobre las pasarelas de esta edición de BFW o sobre las actividades/experiencias, charlas y streetstyle suscríbete a http://www.distressandheights.com para leer todos nuestros artículos.
Apparel Agybo, Andrea Saieh, Arte Estampado, Balnearios, BeMonocromo, Camila Támara, Casa Leaena, CRBA, Della Terra, Franchi e Punto, Leda, Loopzu, Madre Tierra, Paréntesis, Diseño Sostenible, Seta Apparel, Sientochenta, Stevan Valencia, SUG-Urbano, Tarpui Moda Sostenible, Tejidos Rebancá, Turchese, W Studios y Zorro Gris.
Hombre – Menswear Aguel, Händell´s, Miclott, Victor Del Peral y Whitman.
Ready-to-Wear – Prêt-à-porter A Modo Mio, Andrea Landa, Atelier Crump, Camilo Franco, Carlo Carrizosa, Carolina Ronderos, Faride Ramos, Guzo, Ivory Atelier, Juan De Dios, Laura Aparicio, MAZ Manuela Alvarez, MDCR y Zéta. Artículos de Cuero – Leather Goods A.Rinkel, Adriana Castro, Garces Bottier, Isidora Malva, Jessi Caballero, Lauval, Marargent, Martin Mood, Paula Zabal, The Frenchie Co. y The Pacayal.
Accesorios – Accesories Agua e Lulo Pacific, IA by Silvia Araos, Iraca, Like a Bird, Najash, Valisse, Vemoc y Verdi.
Joyería de Moda – Fashion Jewellery Alda & Romera, Alma Joyería, Bamboleira, Bocanegra, Faoba Joyas, Filamental, Flor Amazona, Johanna De La Cruz, Joyería Emocional, Pajarolimon, Salvárea, Sara y Flora, Sofia Llanos Y Vattea.
Alta Joyería – Fine Jewellery Vivi Troya Y Yaquut Semi-Alta Joyería – Demi-fine Jewellery Álvaro Ávila Joyas, Edén Jewelry, Fenomena y Metalero. Resort Wear Azulu, Cala De La Cruz, Ephedra, Naos, Pierinna Feoli, Pinkfilosofy, Project Adamo, Religare, Renasce, Vyshniauskas y Waimari.
Ropa de Playa – Swimwear
Armantia, Bahía María Swimwear, Ette De Oro, Mio Coral, Mola Mola, Ondademar, Palo Rosa Beachwear, Saudade De Voce Y Verdelimon Swimwear.
Ropa Interior – Lingerie Bruna, Ellipse, Liebestod, Somos Martina y Soul Intimates.
Las flores se han secado y ya no sabemos qué nos queda.
Si el amarillo pálido de sus hojas secas o el tallo indeleble color café.
Es tan bello ver como algo sobrevive en medio de la carencia de agua y vida, cómo su fuerza nos deleita en un espacio lleno de armonía. Para tu interés, las palabras también se secan y tratan de sobrevivir en la sequía de los pensamientos y sentimientos. Entre la inspiración que no logra agarrarse de ninguna rama y sale volando con la arena del mar.
Si te preguntas qué porque hay sequía, podría decirte que es la naturaleza del universo o tal vez simplemente esta ya no podía recibir más agua y es el curso natural de las cosas que todo llegue a su fin.
Las flores amarillas secas se contrastan con un poema de desamor y es un poco irónico que algo tan bello pueda ser tan doloroso. Las palabras de Camila Esguerra le combinan perfecto a este momento de incertidumbre. ¿Me/le quedaría mejor un poema de -amor-?
Creo que apreciar la vida, los finales, los sentimientos y la realidad es también parte del querer. O por lo menos debería. ¿Es entonces este poema desamor o amor? Yo diría que todo depende de tu perspectiva. Cuando algo se acaba algo nuevo siempre empieza. Diría que es un eterno sin fin.
Las flores y las hojas secas nos seguirán acompañando, los poemas y las letras también, cada uno en su momento en el tiempo, pero siempre constante, siempre presente.
No todas las personas comunicamos ni percibimos las cosas de la misma manera.
En un universo tan diverso, el formato se suele congestionar de comunicaciones masivas idénticas. Pero, no todo el mundo percibe las ideas igual a como las pensaste y generaste. Es por eso que durante esta producción nuestro enfoque era comunicar ideas cotidianas y comunicativas en un formato diferente al de las palabras.
El cerebro percibe y compara acciones cotidianas con elementos relacionados a su uso, pero qué pasaría si transformamos el uso y el fin de u elemento a otro. Si trasladamos el sentido de un elemento a otro, si cambiamos el sentido.
El fin de esta foto era demostrar una acción cotidiana de muchas mujeres en elementos diferentes. Y recordarnos que los elementos no tienen límites ni un solo fin en términos de agilidad, uso, creatividad y facilidad.
En Distress&heights queremos llevar tu marca e idea a otro nivel de creatividad, a explorar los sentidos y elementos comunicativos.
Déjanos saber tus comentarios y preguntas en el botón de PREGUNTAS.
Ps. ¡Queremos saber esta imagen que sensación te genera!
Repetir, una palabra clave para comunicar de una manera eficiente. Una de las cosas que hacemos en D&h es comunicar de una manera creativa y que llame visualmente la atención del consumidor para finalmente generar recordación.
Resaltar y combinar: En estas piezas lo clave que se quiere comunicar es un estilo ´freaky´, diferente y llamativo sin dejar a un lado la delicadeza y elegancia.
Mostrar las joyas de una manera interactiva sin necesidad de usar solamente una imagen plana. Las historias de Instagram muchas veces se pierden entre un mundo de contenido. Como claramente deben captar la atención en pocos segundos, la idea al usar contenido de calidad y de estudio es poder intervenirlo gráficamente para generar una sensación más personal y cercana con el consumidor.
Además de ser contenido llamativo para el ojo, este permite al consumidor guardar o hacer ´screenshot´ de un contenido que su uso final puede ser con otro propósito, como por ejemplo fondos de pantalla o incluso algo que guardan porque los inspira o los representa.
Recuerda que este tipo de contenido le puede dar un respiro a tu ´feed´ o historias de lo que común mente navega en un espacio saturado.
The Fashion Outsider 