Bogotá Fashion Week celebrará su séptima edición el próximo 22 de mayo al 24 de mayo.
La Cámara de Comercio busca poner a Bogotá como capital de moda internacional a través de Bogotá Fashion Week (BFW), una plataforma comercial y de promoción enfocada en el diseño, el talento creativo de diseñadores emergentes y consolidados colombianos, con el fin de fortalecer las marcas y ampliar su mercado.
Aquí está todo lo que debes saber si deseas asistir a la séptima edición.
Esta edición se enfoca en los empresarios de San Victorino, un barrio popular del sur de la ciudad. A través de un nuevo componente del BFW, llamado “PUENTE”, busca ser el puente entre organizaciones, proyectos y comunidades del ecosistema moda nacional.
Este espacio curado por Pilar Castaño y Ana María Londoño, junta a 10 empresarios de San Victorino, para realizar una colección cápsula titulada “El Madrugón” en honor a las jornadas de ventas del sector a altas horas de la madrugada.
Esta colección refleja la transformación de lo que significa el denim y otras tendencias que se encuentran en el sector de San Victorino. Se presentará el 23 de mayo, el segundo día de BFW. Incluirá una conferencia y un desfile de la colección cápsula. Esta sección busca democratizar la moda, y qué mejor oportunidad que a través de un espacio comercial tan importante como lo es San Victorino. Una oportunidad para romper estigmas y estereotipos de lo “mañé”, “ñero” o anticuado, que, en realidad, es un sector que aporta de manera sustancial a la industria moda.
A través de los tres días de feria, más de 110 marcas nacionales e internacionales se presentarán en el espacio Tienda Multimarca y 36 de ellas serán parte de la puesta en escena de las pasarelas de este año.
La pasarela de lanzamiento el 21 de mayo, un día antes de la feria, será en honor a Olga Piedrahita, una diseñadora Colombiana reconocida por su creatividad. Por otra parte, el cierre de la semana de la moda lo realizará Alejandro Crocker, a través de su propuesta de upcycling con denim reciclado.
Bogotá Fashion Week también ofrece un espacio de conversaciones, curado por la española Rocío Arias Hofman de Silla Verde, donde, según explica, habrá literatura hispanoamericana y café para acompañar las charlas. Esta edición tiene como enfoque principal el conocimiento, a través de 23 conversaciones con 5 ejes principales de conversación: Sostenibilidad, futuro, artesanía y diseño, negocios y experiencia vs novedad. Las charlas serán lideradas por diversas perspectivas de la industria, incluyendo invitados escritores, académicos, artistas, empresarios y economistas.
Información general que debes saber:
Se realizarán 16 desfiles de 32 marcas.
La séptima edición será en el Ágora Bogotá, Centro de Convenciones.
3 días de moda: 22, 23 y 24 de mayo.
Está abierto al público con inscripción previa.
Las pasarelas en las horas de la noche son de acceso único con invitación.
Las secciones abiertas al público son:
– Conversaciones.
– Tienda multimarca.
-Pasarelas de acceso libre.
¿Qué te emociona más de esta edición del Bogotá Fashion Week? Déjanos saber en los comentarios.
En la mayoría de las guías de moda se habla de los básicos que debemos tener en el closet, ya que estos sirven para crear un fondo de armario, sin embargo, hoy en Styling Sessions traemos una sección de prendas statement (llamativas y diferenciadoras) para elevar cada look. En The Fashion Outsider, creemos que es importante salir de la zona de confort y disfrutar de la moda a través de la inspiración.
Estas prendas statement pueden ser el único centro de atención dentro de un atuendo, si tu estilo es más conservador, o pueden ser usadas en conjunto para crear un look más maximalista. Lo importante del ejercicio es usar aquellas opciones que vayan acorde a tu estilo personal. Por ejemplo, si eres una persona con un estilo más clásico, puedes utilizar unos zapatos en punta vintage, mientras que una persona más colorida puede usar los tenis Adidas multicolor. Se trata de usar prendas que permitan resaltar el estilo personal y, en consecuencia, elevar un outfit a otro nivel.
Para conseguir un balance armónico en un atuendo, usualmente se debe usar una prenda como eje del look. Por ejemplo, podríamos elegir los tenis Adidas de leopardo en combinación de unos jeans de lavado clásico, una camiseta blanca básica, un blazer café, unos lentes de sol negros y un bolso café. Resultando en un outfit cool y llamativo que sigue siendo cómodo, elegante e ideal para una persona de carácter clásico.
Opción Minimalista.
Para las personas más arriesgadas y fashionistas el balance no es siempre el objetivo, más bien se encuentran con una exploración y un gusto por el arte del vestir. En este caso, un outfit más maximalista se podría componer por un corset con cordones gruesos en la parte frontal, junto con una falda de cuero con taches y detalles metalizados, unas botas hasta la rodilla de tonos tierra, un bolso plateado o metalizado y unas gafas verdes. Este ejemplo combina casi todas las prendas statement pero que se unen en armonía por la tonalidad de colores. A pesar de que no hay un balance entre prendas básicas y prendas statement, siempre hay un balance de algún tipo, en este caso del color.
Opción Maximalista.
La idea es atreverse con la moda, eso sí, siempre siendo fiel al estilo personal. ¿Cuál de estas dos opciones te identifica? Déjanos saber en los comentarios.
Artículo escrito por Lucía Zea CortésEditora de Moda
La Universidad Arturo Tejada y La Universidad Distrital abrieron las puertas de la Aduanilla de Paiba el pasado miércoles 24 de abril para darle la oportunidad a nuevos creadores para mostrar sus propuestas de moda. En el segundo ejercicio de Moda Capital, treinta y nueve estudiantes y cuatro egresados mostraron sus propuestas creativas. La universidad Arturo Tejada apuesta al diseño desde el primer semestre de la carrera, mostrando la evolución del proceso creativo de los estudiantes a través de los 5 semestres de la carrera y finalizando con 4 de sus egresados.
Encontramos a través del recorrido propuestas comerciales, a la moda, políticas, culturales y artísticas. Resaltando que hay moda para todos y de todos los estilos. Un elemento clave de la puesta en escena fue la diversidad, no solo en diseños y estilos, que la universidad fomenta a sus estudiantes a través de un proceso de conceptualización, pero también la diversidad en los modelos que desfilaban el espacio histórico, dando ejemplo de cómo la moda puede ser de alto nivel e incluyente al mismo tiempo.
Los cuatro egresados presentaron diferentes propuestas y estilos. Empezando por Rubiela Kuiru Castro, con una mezcla de la simbología y las pictografías de su cultura indígena. Seguido de Natalia Blanco, una marca colombiana que se destaca por prendas que juegan con estructuras y asimetrías sin dejar a un lado la feminidad. Después se presentó Angel Kujaban con su colección «Manos al Viento”. Que representa la evolución de su marca hacia la libertad, el empoderamiento y la comodidad sin sacrificar la elegancia. Las prendas fusionan lo urbano y lo Glam, jugando con las transparencias y las diferentes opacidades del negro. Para cerrar se presentó ¨Autoerótica¨ de Zafo Atelier, una marca comprometida con el slow fashion y la creación de prendas atemporales. Fusiona la artesanía y sostenibilidad al utilizar pieles vacunas y de cordero provenientes de animales de consumo.
Aquí te mostramos algunas de las propuestas más llamativas:
Este espacio de convergencia entre creación y territorio fue importante para resaltar que Colombia también propone moda y espacios creativos, tendencias y opciones comerciales que apuestan a la industria moda. Un momento para recordar el talento de nuestro país y una oportunidad para mirar adentro, analizando que hay creatividad, hay moda y hay versatilidad más allá de la moda tropical. Esta, una invitación para abrir los ojos y ver el país desde una perspectiva extranjera y así como espectadores, darle la oportunidad a nuevas propuestas con estilos diferentes.
Las tendencias existen porque estas reflejan a través de una moda un comportamiento social. Hablan de nuestra identidad como sociedad, lo que pasa históricamente y nuestra forma de pensar y sentir. Pero las redes sociales han acelerado los procesos debido a la inmediatez resultando en la creación de micro-tendencias y estéticas de manera semanal. Pero entonces, ¿Por qué están afectando nuestro estilo personal? Principalmente porque aportan al consumismo de prendas que no identifican nuestro estilo personal.
Las redes sociales nos presentan nuevas modas todo el tiempo, llámense Coquette, ser aesthetic, Mob wife, etc. Estas están llevando a los consumidores a querer ser parte de cada tendencia y estética con el fin de hacerlos sentir incluidos y cool y no necesariamente porque conecten con este estilo o estética. Esto se ha convertido en una actividad cotidiana, como tomar agua, ir al cine o caminar por el parque, ahora estar replicando cada tendencia y cada video que se vuelve viral es nuevo hobby favorito de nuestra sociedad. Estar todo el día en redes sociales está afectando nuestra forma de vernos a nosotros mismos, perdiendo cada vez más nuestra propia identidad, mientras nos enfocándonos en lo que está de moda solamente.
Para los que trabajamos en moda o estudiamos moda y la conocemos a fondo, es divertido y parte de nuestro sentir, el explorar con nuestro estilo y probar estas tendencias (nuestro universo creativo), pero, ¿cuándo se pasa de explorar nuestro estilo a la necesidad de encajar? Cuando vemos a cada persona vestida igual en redes sociales, cuando en eventos de moda no hay propuestas de estilo, cuando todos parecemos ovejas en un rebaño, todas iguales. Comprar en exceso y usar cosas con las que no nos sentimos identificados solo por el hecho de ser viral o parte de una tendencia en redes sociales no es divertirse con la moda ni ser parte de ella, es simplemente consumismo.
¿Por qué hay tantas estéticas y micro tendencias?
Estamos en una constante búsqueda de algo nuevo y debido a que nuestra capacidad de atención es cada vez más corta (attention spam), necesitamos todo de inmediato- El nivel del consumismo que la misma inmediatez nos exige. Nosotros mismos (como usuarios) estamos creando la necesidad de SER algo más allá de lo que ya somos, de nuestros gustos. Nos estamos privando de conocer la verdadera moda, su trasfondo, su impacto. Todo por dejarnos llevar de una tendencia que lo único que hace es alejarnos de nuestra propia autenticidad, un escape de nuestra realidad.
¿Qué va a pasar con la identidad propia? ¿Cómo podemos retomarla?
Lo más importante es entender cuál es el verdadero impacto que estamos generando al nosotros mismos participar en tendencias que no nos identifican. Nos estamos perjudicando a nosotros mismos y estamos incentivando la rapidez versus el placer de disfrutar la moda por su historia y complicidad. Es por esto que es importante tener una relación más sana con las redes sociales, limitando el tiempo que estamos en ellas y enfocarnos en lo que realmente nos hace sentir bien. No podemos parar la rapidez e inmediatez de las redes, pero si podemos concientizarnos de su impacto.
Aquí te dejamos una lista de cosas que puedes tener en cuenta para reencontrarte con tu estilo personal y alejarte del mundo del consumismo.
Social media detox: borra redes un rato o utilízalas solo algunas horas al día.
No, no necesitas todo lo que te recomiendan influencers y creadores de contenido.
Úntete con un stylist/asesor de moda para identificar tu estilo y crear tu closet ideal a través de prendas clave.
Haz una lista de prendas y estilos que te gusten.
Busca imágenes de estilos y outfits que te representen en plataformas como Pinterest.
Invierte en prendas que vas a usar y que te ves usando, no solo la tendencia.
Utiliza las tendencias como inspiración para crear una identidad que refleje tu estilo de vida, forma de pensar, gustos etc.
Haz un closet detox.
Haz el compromiso de no comprar por comprar.
Intenta escoger 10 prendas principales y solo usar esas durante 1 mes y verás la versatilidad de estas.
Escoge una prenda que no uses e intenta combinarla, si no te gusta el resultado, dónala.
Haz una lista de tus outfits semanales.
¡Atrévete a divertirte con la moda, es para eso!
Nutre tu mente de otras cosas que no solo sean redes sociales.
Lo más importante es generar consciencia del impacto que tiene las redes sociales en nosotros y nuestro estilo personal.
¿Necesitas ayuda encontrando tu estilo personal? Nosotros te asesoramos. ¡Escríbenos!
We all get overwhelm for the new year and getting back to routine after all the holidays can be hard with all the expectations. Here are 8 steps that can help you to go back to routine.
A todos nos agobia el nuevo año y volver a la rutina después de todas las festividades puede ser difícil con todas las expectativas que nos ponemos. Aquí te compartimos 8 pasos que pueden ayudarte a volver a la rutina.
1.Get inspired: Open Pinterest or any apps that inspires you
Inspírate: Abre Pinterest o cualquier app que te inspire
2. Create a dream board: Either digital, printed or made by hand with magazines. Select images that represent general goals you want to achieve this year.
Crea un tablero de sueños: Ya sea digital, impreso o hecho a mano con revistas. Selecciona imágenes que representen objetivos generales que quieras alcanzar este año.
3. Organize a list of things you usually do + the new ones you want and create a daily base routine so that you can keep up with your goals.
Organiza una lista de las cosas que sueles hacer + las nuevas que quieres hacer y crea una rutina diaria base para que puedas lograr tus objetivos.
4. Use a journal or digital planner like asana oruse alarms/google calendar to section your days according to your goals and get reminders within timeframes you set up.
Utiliza un diario o un planificador digital como Asana o usa alarmas/calendario de google para seccionar tus días según tus objetivos y recibir recordatorios dentro de los plazos que establezcas.
5. Review what is not working of your routine and make it work. Somethings to consider are: What part of the routine are you not completing and why? Are you able to go around it? If not, make changes that are realistic to your day to day and to your weekend routines.
Revisa lo que no funciona de tu rutina y haz que funcione. Algunas cosas a tener en cuenta son ¿Qué parte de la rutina no estás completando y por qué? ¿Puedes evitarlo? Si no es así, haz cambios que sean realistas en tu día a día y en tus rutinas de fin de semana.
6. Create a safe space where you can journal or review your dreams and goals. Even if it’s a corner, put some decorations up or organize it in a way that makes it inspiring and peaceful.
Crea un espacio seguro donde puedas escribir o revisar tus sueños y objetivos. Aunque sea en un rincón, pon algo de decoración y organízalo de forma que resulte inspirador y tranquilo.
7. Do a check list of you week and month goals and then a daily list of what you need to do to achieve does weekly and monthly goals.
Haz una lista de sus objetivos semanales y mensuales y, a continuación, una lista diaria de lo que tiene que hacer para alcanzar sus objetivos semanales y mensuales.
8. Create a 30 min space to do some kind of activity that is not related to work or social media so that your mind can rest.
Crea un espacio de 30 min para hacer algún tipo de actividad que no esté relacionada con el trabajo o las redes sociales para que tu mente pueda descansar.
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¿Qué cosas te ayudan ti? Compártelo en los comentarios
Una guía de outfits para otoño o climas parecidos.
Si te encuentras con ganas de renovar tu closet o en busca de inspiración para variar un poco tus looks del día a día, esta guía es perfecta para ti. Queremos incentivarte a que te pongas lo que te gusta y te atrevas a explorar con la moda.
Romántico y clásico
La combinación del cuero con la falda de ‘tweed’ te dará un toque romántico sin dejar a un lado los elementos clásicos. Las botas hasta la rodilla en punta te estilizaran las piernas y el bolso estilo ‘baguette’ te dará un aire moderno.
Moderno y femenino
Un vestido básico puede volverse moderno con elementos más en tendencia. En este caso se puede combinar con una chaqueta corta de jean en colores oscuros, unos mocasines con medias abajo de la pantorrilla y accesorios modernos pero estilizados como unas gafas negras alargadas y un bolso nude.
Clásico y cómodo
Este outfit es perfecto para esos días en los que queremos estar cómodos o tenemos un día largo. Tendrás elegancia con el corte clásico del pantalón de pinzas pero estarás cómodo y abrigado con un suéter tejido. El look se completa con unos zapatos cómodos y clásicos y se realza con unas gafas negras y un bolso rojo en tendencia.
Moderno y vibrante
Si quieres ponerle color a tu día, este look es ideal para sentirte vibrante, moderno y fresco. El suéter puede ser cuello tortuga y con un corte más elegante para que puesto con un pantalón ‘parachute’, que es casual y muy fresco, no pierda su esencia cool y moderna. Los tenis clásicos pero con un color moderno permiten un espacio más divertido para las gafas de un color que haga contraste y un bolso moderno nude.
Clásico y elegante
Un ‘Trench coact’ es perfecto para esos días lluviosos o de mucho afán. Pero eso no significa que nuestro look deba ser aburrido o desarreglado. En este caso combinado con un pantalón de pinzas negro y un suéter clásico de rayas, te verás cómodo pero arreglado para cualquier situación que se te presente en el día. Si vas a un evento o quieres verte arreglado puedes combinarlo con unos zapatos en punta con tacón bajito o si necesitas algo más ‘sport’ puede usarlo con unos tenis. El resto de los accesorios pueden ser en colores neutros o vibrantes.
Romántico y moderno
A veces queremos sentirnos un poco más seguros de nosotros mismos. Este look es perfecto para verte moderno y arreglado con elementos románticos. De base puede ser un vestido midi negro o una falda. Combinarlo con un blazer ‘oversized’ te dará movimiento y fluidez. Las botas ‘biker’ brindarán un elemento moderno a look en combinación de una correa para darle forma a tu cuerpo y un bolso llamativo pero elegante.
Preppy Stylish
Para los que les gusta un estilo un poco más preppy (moda clásica – lujo silencioso), este outfit combina este estilo de manera estilizada y moderna. El suéter con lineas en contorno negras le da un aire al look en combinación de unos pantalones clásicos de líneas. Las baletas/flats le agregan feminidad, tendencia y estilo sin quitar el elemento clásico. Finalmente los accesorios en color rojos, negros o azules serán perfectos para terminar el look.
¿Cuál de estos outfits usarías? Cuéntanos en los comentarios
Una guía fácil y rápida de prendas y accesorios que necesitas en tu closet para armar diferentes looks durante otoño o en climas parecidos. Además encontrarás opciones de marcas donde puedes conseguir cada prenda.
Blazer: Un blazer negro, gris o café es indispensable para crear looks con capas cálidas sin dejar a un lado tu estilo personal.
Un bolso mediano: Puede ser de un color llamativo como el rojo o un color clásico como el negro.
Baletas/Flats: Cómodas pero elegantes, perfectas para un día muy ocupado de trabajo.
4. Botas: Elegantes y abrigadoras. Combinarán perfecto con vestidos y faldas y harán gran «layering» debajo de tus pantalones de bota recta.
5. Gafas negras ovaladas: Elevan cualquier look y dan estilo y elegancia.
6. Bufandas: Agregan calidez y estilo a tus outfits. Las bufandas en color negro, café y azul oscuro son ideales para crear diferentes looks sin caer en monotonía.
7. Falda corta: Básica y elegante para crear looks sofisticados y modernos.
8. Pantalón de pinzas: Cómodo y elegante, ideal para looks de oficina o más casuales en el día a día.
9. Chaqueta de cuero: Una chaqueta clásica que no pasa de moda y nos permite estar cómodos y abrigados. Este estilo desgastado y con tonos cafés nos da un look más moderno.
10. Camisa blanca de botones: Perfecta para hacer «layering» y crear diferentes looks con suéteres o abrigos. Puedes irte por una opción más moderna como esta de Miu Miu o una clásica-básica.
11. Chaleco: Un elemento que se ha apropiado de las tendencias y que permite crear looks con un tono moderno y sofisticado sin dejar aun lado los cortes clásicos.
12. Suéter: Es un básico que nos permite estilo y calidez. Este puede ser la base de múltiples looks; Casuales, elegantes y románticos.
13. Vestido negro Midi: Ideales para formalizar un look de oficina, para una tarde casual en combinación de denim o una cita romántica junto con un blazer clásico.
Vuelve el diario de una viajera versión Nueva York.
Siempre ha sido parte de mi alma, sentimiento, forma de ser, el narrar los detalles de un viaje. Es como guardar todo lo que tu memoria olvida en papel y letra, o en este caso este blog. Los primeros días en Nueva York fueron de acoplarnos, y de mucha locura. Pero me gustaría empezar el primer capítulo de este diario de viajera con este texto que escribió mi mamá. Cuando estábamos en el metro los últimos días, reflexionabamos sobre todos los momentos vividos en él, y mi mamá mencionó que le gustaría escribir un texto sobre la experiencia. Le insistí que lo hiciera y que lo publicaremos aquí. Espero que lo disfruten. xoxo- The Fashion Outsider.
SUBWAY DE NEW YORK
¿Cómo se vive?
El metro subterráneo, también conocido como The Subway en la ciudad de Nueva York, es un medio de transporte extraordinario construido hace más de cien años. Aunque la mayoría del sistema es viejo, sucio y caliente, en especial en verano, es eficiente. Hoy después de tantos años, nos sorprende su nueva y moderna estación subterránea próxima a inaugurar en Gran Central Station, o simplemente Grand Central. Esta moderna construcción cuenta con aire acondicionado, arte en sus paredes, amplios espacios, escaleras eléctricas, ascensores modernos, tiendas que prestaran todos los servicios de comida, ropa, droguería y demás detalles para los viajeros. La nueva estación llamada Ferrocarril de Long Island, en Grand Central, dispondrá de un total de 75 vías y 48 andenes.
Usando este medio de transporte, compartí dos semanas totalmente excitantes en compañía de mi hija Lucía que iba a la semana de la moda de New York, NYFW, del 7 al 13 de septiembre, y como yo que amo los deportes, tenía que aprovechar para asistir a un partido del USOPEN de tenis. Para le fecha que llegamos ya estaban en semifinales. Compramos tiquetes para el partido de Shelton vs Djkovic. Norteamericano vs serbio. Las boletas a unos precios elevados, pero así y todo logramos asistir al partido en compañía de mi cuñada Tania, mi sobrino Carlos Felipe y Lucía por supuesto. El ambiente es increíble: gritos, barras, jugadas espectaculares y de errores tremendos como los de Shelton. No digno de una semifinal, venía de eliminar a Tiafoe, su compatriota. Efectivamente el partido lo ganó Djokoiv en 3 sets seguidos: 3-6, 2-6, 6-7 (4-7).
Volviendo al metro de Nueva York, es uno de los servicios más antiguos (abierto por primera vez en 1904) y que te lleva a todos los lugares inimaginables de Nueva York, se ven personas de todas partes del mundo: asiáticos, europeos, latinos, americanos, afros, hindúes, árabes, etc. El metro muestra la actividad cotidiana de la gran urbe, el agite, la riqueza, la pobreza, los turistas que van con sus celulares buscando las rutas a tomar, los turistas perdidos, los locos que generan temor, los mendigos, la mugre, el abandono del ser, la marihuana que abunda no solo en las estaciones del metro sino en toda la ciudad, formando parte del aire que respiras y la cultura plasmada en las paredes o los artistas que pintan, cantan o tocan un instrumento por unas monedas de dólar. Nos tocó vivir la detención del metro por un loco, aparentemente algo regular.
Y si hablamos de moda nos quedamos cortos. Hoy y en especial en Nueva York, la moda es sinónimo de comodidad, confort, identidad. Se lleva puesto lo que quieres mostrar, lo que te da libertad, placer, elegancia. Se vale todo. Se crítica poco, no hay tiempo, es una ciudad que empuja, que jala a continuar, a vivir la vida, respetando los estándares de las clases sociales e identidad de género. Hoy abundan los latinos desplazados de sus países, quienes abordan las estaciones o los metros para ofrecer sus servicios de ventas callejeras: frutas, agua, dulces, chicles, bombones, maní y otros frutos secos, distinguiéndose la voz que ofrece en un inglés mal pronunciado: wáter, wáter, combinado con la palabra en español: agua, “wáter one dólar”. (Este problema de los desplazados a nivel mundial es otro tema social al que Nueva York no es ajena). Ellos también imponen o mejor reflejan su estilo de vida, su necesidad diaria y afán por seguir adelante vistiendo prendas cómodas como son los Jeans y los tenis. Y quién dijo tenis, otro tema que quiero abordar. Todos usan tenis, ahí si me volví loca, los amo, en esas dos semanas también saque tiempo para observarlos. Marcas como Adidas, Nike, New Balance, Under Armour, Asics, Columbia, Puma, Reebok, Fila, Brooks, Veja, Skechers, Converse, Vans, Jordan, Salomon, Merrell, entre muchas otras marcas, se han convertido en un símbolo de expresión cultural y vanguardista. Hoy conocida como “cultura Sneaker”. Los hay blancos todos, blancos combinados, de colores, negros, limpios, sucios, nuevos, viejos y rotos por gusto o por necesidad y se usan con vestidos elegantes, frescos, relajados, faldas de jeans y otro material, cortas o largas, shorts, bermudas, sudaderas, licras y Jeans. Si señores, dije jeans, sin ser un secreto, es la prenda más usada después o a la par con los tenis. Los hay también azules, negros, rotos, bota ancha, palazo, tubo (hoy poco) de talle medio, alto y muy alto (poco o nada descaderado hoy), bordados, pintados, desteñidos y se combinan con todo tipo de blusa o camisetas: elegantes, sport, manga larga o corta, en seda, en licra, algodón, escotada, transparente, blanca, de colores, en rallas, con lunares o puntos, animal print, estampados en flores u otros motivos, con brazier, sin brazier, con o sin joyas finas y no finas. Se complementa con bolsos de marca finos y no finos y sin marca, morrales de todos los colores, tamaños y marcas que podríamos decir son otra de las prendas de vestir más usada para salir de compras, paseo, viaje, trabajo y hasta asistir a reuniones, pues los hay de diferentes tamaños y diseños que aportan elegancia si es el caso. También vi botas, mocasines, zapatillas o baletas y chanclas en muy baja proporción. Pero en el metro se ven pocos tacones o casi nada. Pueden ir en la bolsa de tela para cambiarlos en la oficina, o algunas los usan sin miedo a las miradas (ya que no hay, cada uno está en lo suyo). Eso sí, no puede faltar la bolsa de tela en su mayoría con propaganda comercial, comprada o regalada para promover alguna empresa. Muy en tendencia, tanto que algunas personas, o mujeres en especial la llevan colgada sin usar bolso, pues esta les brinda más amplitud, también la llevan acompañada de un bolso pequeño. La bolsa de tela es tendencia, moda, comodidad, símbolo de querer cuidar el medio ambiente.
En el tren la gente también se monta con bicicletas, carrito de mercado grande o pequeño, maletas, mascotas, cajas, bolsas de tela grandes o pequeños, plantas. Se toman fotos. Todo se puede, nadie te dice nada. Mejor dicho, póngase lo que quiera y lo que lo haga sentir cómodo y feliz, lleve lo que necesite, vaya con respeto, viva su vida y lo más importante no critique, así reflejara un estilo de vida. Eso es moda.
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¿Has estado en el metro de Nueva York? Cuéntanos si te sientes identificado con esta experiencia en los comentarios.
No te pierdas el próximo captítulo de Un diario de una viajera: Nueva York
Nuestra EDICION 001 mezcla diferentes universos que nos comunican un proceso evolutivo y un trabajo en equipo que nos lleva a un crecimiento exponencial de nuestra moda local en CONJUNTO.
Y, qué mejor manera que narrarlo en nuestras calles. Dónde encontramos tesoros e historias, cultura y mucho color. Que se mezclan en perfección con nuestras marcas colombianas y generan un contraste vanguardista y llamativo.
A través de un entorno cotidiano, común y poco disruptivo llevaremos esta historia con base en la mezcla de estilos, prendas, volúmenes y combinaciones llamativas que nos representa y nos evoca a lo que es Colombia, sus raíces, mestizaje, ancestral, cotidiano y vanguardista en una nueva era de fusión y de aceptación que se comunica a través de la moda colombiana; Una experimentación visual.
Pero…¿Qué es la moda colaborativa?
Desarrollamos una historia de fotografía editorial de la mano de diferentes marcas de Moda Colombiana que permiten una comunicación de alto impacto visual y que puedan ser atractivas para vender nuestra moda en revistas y medios nacionales e internacionales y romper esos paradigmas y ese patrón de fotografía comercial que se maneja en la industria Colombiana.
Todo esto hace parte del concepto de Moda Colaborativa que conlleva a que el trabajo en equipo nos hace dar pasos más grandes para la evolución de nuestra moda.
La moda Colombiana puede ser artística y conceptual, puede ser editorial, puede ser vanguardista, puede comunicar, puede ser todo lo que quiera ser sin dejar de ser transaccional. La moda Colombiana puede ser COLABORATIVA, la moda Colombiana puede ser VISUALMENTE ATRACTIVA.
Según el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET Museum), la moda puede ser muchas cosas. Este libro que recopila más de 180 piezas de moda de la colección propia del museo, analiza las múltiples observaciones y explicaciones sobre qué es moda. Pero como los mismos autores dicen: no hay explicaciones absolutas sobre lo que es, nos invita a reflexionar y compartir todas las posibilidades de su significado.
La moda es futuro
La moda es fotografía
La moda es arte
La moda es orgánica
La moda es construida
La moda es fantasía
La moda es Chaos
La moda es visión
La moda es color
La moda es…
La moda es tantas cosas aunque nuestra naturaleza humana esté siempre intentando encajarla en una sola cosa, o en pocas.
Para mi personalmente la moda es todo lo que soy, lo que pienso, lo que me rodea, mi pasado, mi futuro y mi presente. Es una forma de expresión, es historia, es sociedad, es ciencia, es arte, es comunicación, es un universo completo.
Este libro es el reflejo de la mentalidad de Nueva York, que aunque parezca un libro para contar las infinitas posibilidades sobre qué es moda, es un reflejo de las infinitas posibilidades que tenemos a nuestro alrededor. Es una invitación a SER, sin limitarnos, sin etiquetarnos en algo, sin simplificarse tanto.
Es una invitación a mirar más allá de la superficie y mirar también la superficie, lo físico, lo mental, lo espiritual. Es ver el todo y quitarnos el miedo de las etiquetas. ¿Por qué ser una cosa cuando puedes ser muchas?
Este libro, una parte pequeña de Nueva York que ahora tengo en casa y que me impulsa a estar mentalmente en una Nueva York espiritual, a comprometerme a ser MODA; ser todo lo que quiera ser.
Y para ti, ¿qué es moda?
ENGLISH
Fashion is…
According to the Metropolitan Museum of Art in New York (MET Museum), fashion can be many things. This book, which compiles more than 180 fashion pieces from the museum’s own collection, The authors discuss the many observations and explanations of what fashion is, but since there are no absolute explanations of what it is, they invites us to reflect and share all the possibilities of its meaning.
Fashion is the future Fashion is photography Fashion is art Fashion is organic Fashion is constructed Fashion is fantasy Fashion is Chaos Fashion is vision Fashion is color
Fashion is…
Fashion is so many things although our human nature is always trying to fit it into one thing, or a few.
For me personally fashion is everything I am, what I think, what surrounds me, my past, my future and my present. It is a form of expression, it is history, it is society, it is science, it is art, it is communication, it is a complete universe.
This book is a reflection of the New York mentality, and although it may seem like a book to tell the infinite possibilities of what fashion is, it is a reflection of the infinite possibilities that surround us. It is an invitation to BE, without limiting ourselves, without labeling ourselves as something, without simplifying ourselves so much.
It is an invitation to look beyond the surface and also look at the surface, the physical, the mental, the spiritual. It is to see the whole and leave behind the fear of labels. Why be one thing when you can be many?
This book, a small part of New York that I now have at home, drives me to mentally be in a spiritual New York, to commit to being FASHION; to be everything I want to be.
The Fashion Outsider 